"AMATEURS" di Gabriel Velázquez

L’improvvisa morte della madre di Blanca spinge la ragazza, rimasta sola, ad andare alla ricerca del padre: una vecchia lettera trovate tra le carte della madre la porta proprio in Spagna, da Julio Nieves. Anche se non è lui il padre – gli è solo subentrato nell’appartamento – la solitudine di entrambi, il loro bisogno di legami affettivi li porterà ad instaurare una relazione molto simile a quella tra un padre e una figlia (non a caso, il rapporto tra i due si sviluppa in parallelo alla gioia del principale del protagonista per la nascita di un figlio). Una relazione che non ha termine nemmeno quando gli eventi portano Blanca a tornare in Francia (l’orologio che gli lascia rimane a testimonianza del loro legame).

L’incontro tra due solitudini inizialmente configgenti è un tema spesso esplorato dal cinema (all’ultimo festival di Locarno avevamo visto Nothing personal di Urszula Antoniak e L’insurgée di Laurent Perreau), così come quello della paternità putativa (Gran Torino per citare un titolo di gran successo). Il modo in cui Gabriel Velázquez li sviluppa è incerto e poco convincente. La programmaticità del contrasto iniziale tra i due protagonisti, così come l’artificioso buonismo del loro avvicinamento (vedi l’anziano che indossa la tuta e si iscrive alla corsa – qui sta il senso del titolo: Amateurs/dilettanti è la categoria in cui si iscrive, amateurs/dilettanti i due protagonisti lo sono anche nella relazione umana, per entrambi nuova, che instaurano) stridono con un approccio che si vorrebbe “documentaristico” (camera a mano, montaggio “sporco”, nessun commento musicale, recitazione che sembra lasciare molto spazio all’improvvisazione).

In mezzo a troppo facili indizi rivelatori (le foto che Julio tiene sul comodino non sono – come si poteva inizialmente pensare – quelle di suoi famigliari ma sono le tipiche foto generiche che i fotografi mettono nelle loro vetrine; il mutamento della condizione psicologica dell’uomo, il suo aprirsi agli altri, ci viene rivelato dalla dimensione dei barattoli delle conserve), il malessere dei protagonisti appare di maniera e i conflitti, così come la loro risoluzione, rimangono poco credibili. E se, come si diceva, la confezione del film mira a conferire “verità” alla materia trattata, l’occhio del regista sembra in realtà spesso guidato da un poco giustificato gusto “miserabilista” che lo porta a privilegiare situazioni sgradevoli (la lotta mortale tra i cani) e angoli degradati della città.