"Corso di drammaturgia attoriale"

Il corso è parte integrante della “Settimana del Teatro Spagnolo Contemporaneo” (10-18 dicembre), una vetrina nazionale della nuova drammaturgia spagnola, con quattro spettacoli un convegno, conferenze, proiezioni, incontri con gli autori e con noti artisti e studiosi. L’iniziativa, promossa da Veneziainscena, è parte integrante del progetto formativo dell’Accademia .Teatrale Veneta e vede la collaborazione di vari enti, quali l’Università di Ca’ Foscari, il Ministero della Cultura Spagnolo, il Comune di Venezia, la Fondazione Venezia, la Regione Veneto, e il Consolato di Spagna.

Il corso Ogni giorno è sempre più evidente come la drammaturgia contemporanea richieda un nuovo tipo di “attore”. Non più un attore che sia in grado stanislavskianamente di incarnare il personaggio, riorganizzando di volta in volta il proprio bagaglio tecnico - emotivo, quanto un attore – creatore cosciente della dimensione drammatica che la sua presenza permette e pretende. Una drammaturgia piena di vuoti come quella post beckettiana richiede l’acquisizione di una nuova sensibilità da parte dell’attore che diventi in grado di porgere senza spiegare, presenti senza sovrasignificare i testi che di volta in volta si trova chiamato a ‘giocare’. Ogni essere umano è datore di senso ed il pubblico diventa co-creatore dello spettacolo (quindi totalmente coinvolto in esso) se l’attore acquisisce la sensilità a utilizzare tutti quegli aspetti della partitura dell’opera che sono meno evidenti, ma non per questo meno importanti: relazione, spazio, sottrazione (“lo mas es lo meno” – “il gesto più efficace è il fare poco” è uno degli assunti base della poetica scenica di José Sanchis Sinisterra), presentificazione. Va specificato che quando si parla di attore-creatore non si intende l’attore in grado di creare da solo l’evento scenico, quanto l’attore che rimane all’interno di un percorso drammaturgico, che se non proprio definito, gli regala e traccia le linee fondamentali e irrinunciabili della poetica scenica. Anche le strutture improvvisative attraverso le quali i partecipanti al corso prenderanno coscienza dei suddetti meccanismi sono strumenti funzionali al laboratorio, ma che prefigurano quello che può essere il ruolo dell’attore all’interno di una poetica drammatica che sappia con lui coniugarsi, per porgersi ad un pubblico che nella fruizione completi la proposta scenica, uscendo dalla passività a cui la televisione, ma anche tanto teatro lo relegano.