"Dreamcatcher"

Dreamcatcher (Acchiappasogni) è uno spettacolo basato su una leggenda indiana. Fondamentalmente si tratta di un viaggio nella fede, il cui protagonista è proprio il “Dreancatcher”, grande tela ruotante in acciaio e alluminio posta al centro della scena. Il significato dei sogni nella nostra vita ed il prezzo che paghiamo per essi viene esplorato da questo oggetto magico nei suoi viaggi attraverso le lotte, la disperazione, il dolore, la speranza e la gioia che animano i nostri sogni.

Filtrata attraverso la visione artistica di Jacques Heim (Direttore Artistico), la danza diventa espressione della difficoltà del Dreamcatcher di far riscoprire la fede ad un angelo dai poteri taumaturgici in continua lotta con il male. Alla fine le forze del bene raggiungeranno una pace agitata.

Heim e i nove membri della compagnia (cinque uomini e quattro donne) hanno realizzato questo spettacolo nello stesso modo in cui sono stati concepiti tutti i lavori del loro repertorio: in cooperazione. Il fatto che ciascun membro della compagnia venga da una formazione artistica diversa genera uno spettacolo eclettico: il movimento comprende salti, voli, piroette e passi di danza più tradizionali.

La Compagnia è stata fondata a Los Angeles nel 1992 da Jacques Heim, coreografo di uno degli spettacoli di maggior successo de Le Cirque du Soleil, KÀ, diretto da Robert Lepage.

Fin dalle prime creazioni, Heim definisce chiaramente un suo stile che sarà il “marchio” originale della Compagnia: estetica coreografica contemporanea, tensione acrobatica del movimento e uso coreografico dei materiali di scena (ruote, scale, porte, pareti da climbing...).

Il lavoro di Heim combina tra loro diverse influenze, dalla street dance parigina (da cui egli stesso proviene), alla physical dance degli americani Streb e Pilobolus, al cinema hollywoodiano, la pittura surrealista (in particolare di René Magritte), la spettacolarità del Cirque du Soleil e l’immaginario della quotidianità, per dare vita a rappresentazioni interdisciplinari che, attraverso la mediazione del linguaggio teatrale, “esaminano il rapporto ad un tempo divertente e drammatico dell’individuo con il suo ambiente”.

Si può dire che la Diavolo Dance Theater abbia ridefinito la danza in rapporto allo spazio scenico, per un pubblico moderno che vuole vivere a teatro le stesse forti emozioni che lo spettacolo cinematografico riesce a suscitare. I membri della compagnia Diavolo sono ballerini, ginnasti, attori, atleti… e sempre compagni di squadra. Sotto la guida del direttore artistico Jacques Heim, cooperano per sviluppare rappresentazioni su strutture e scenografie surreali e sovradimensionate. Oggetti della vita di tutti i giorni (porte, sedie, scale…) fungono da sfondo per il movimento artistico – salti, voli, piroette – per creare metafore che mettono in discussione i rapporti umani, le assurdità della vita e la lotta per la preservazione della nostra umanità in un mondo fatto di tecnologia.