"GHOST IN THE SHELL: L’ATTACCO DEI CYBORG" DI MAMORU OSHII

Liberamente tratto da un capitolo del manga Ghost in the shell del celeberrimo creatore di fumetti Shiroo Masamune (pubblicato in Giappone nel 1991 dalla casa editrice Kodansha), è il sequel dell’omonimo film d’animazione uscito nel 1995. Il sottotitolo non rende giustizia all’originale (Inosensu, pronuncia giapponese dell’inglese Innocence, che è anche il sottotitolo internazionale) e può trarre in inganno: l’impianto cyberpunk dell’opera, infatti, abbraccia una filosofia complessa e intricata, in cui le macchine e gli uomini convivono e si confondono.

L’attacco dei cyborg è ambientato nel 2032; il mondo è abitato da tre tipi di “entità”: esseri umani (pochi), cyborg (dotati di anima: sono spiriti umani che vivono in un corpo completamente artificiale, il cui cervello meccanizzato è vulnerabile all’attacco degli hackers) e androidi meccanici (le bambole, cioè robot con nessun elemento umano).

Il protagonista, Batou, è un cyberpoliziotto della Sezione 9. Il suo corpo è completamente artificiale, ma in lui rimangono ancora elementi di umanità, come l’affetto profondo per il suo cane (un tenero basset hound) e i ricordi legati a una donna chiamata “il Maggiore”: Motoko Kusanagi, che compariva nel primo Ghost in the shell, data per dispersa e ricercata dal governo che vuole recuperare e distruggere le informazioni in lei contenute riguardo al Progetto 2501. Batou e il suo nuovo compagno, Togusa, si trovano a risolvere un caso dalle premesse poco chiare e dai risvolti inquietanti: alcune ginoidi (bambole dotate di anima dalle fattezze di donna, usate a scopi sessuali) hanno ucciso in maniera efferata i loro proprietari e si sono poi “suicidate”.

Mamoru Oshii ha debuttato alla regia cinematografica nel 1983 con il film Urusei Yatsura: only you. Ha diretto diversi film d’azione, ma ha raggiunto la celebrità mondiale nel 1995 proprio con Ghost in the shell, seguito da Ghost in the shell: l’attacco dei cyborg nel 2004; questo secondo capitolo è stato il primo film di animazione a risultare in concorso per la Palma d’Oro al Festival di Cannes, nonché uno tra i soli sei ad avervi mai partecipato (accanto a classici quali Dumbo, 1947; Le avventure di Peter Pan, 1953; Il pianeta selvaggio, 1973; Shrek, 2001; Shrek 2, 2004).

L’atmosfera noir delle ambientazioni e dei personaggi attinge a Blade Runner, Terminator e alla più recente trilogia di Matrix, ma il tema delle bambole “umane” affonda le radici in una tradizione ben precedente: dall’americano Il mondo dei robot (1973) di Michael Crichton al giapponese Tetsuo (1989) di Shinya Tsukamoto, antesignano del cyberpunk cinematografico. Spettacolare la sequenza che precede i titoli di testa, in cui mani, braccia, occhi emergono da una sorta di magma vorticoso e si assemblano dando vita alle bambole.

Del resto il film è una citazione continua, implicita ed esplicita: l’azienda produttrice dei cyborg è la Locus Solus (titolo dell’omonimo romanzo dello scrittore francese Raymond Roussel); il nome del dottor Haraway richiama alla mente Donna Haraway, autrice di Manifesto Cyborg; Batou e Togusa si scambiano frasi tratte dall’Antico Testamento, Descartes, Milton, Confucio, solo per elencarne alcune.

Il rendering delle animazioni 3D, utilizzate per ricreare le dettagliatissime ambientazioni, è di livello altissimo, con una qualità grafica che rende davvero difficile distinguere tra finzione e realtà. Avanguardistico è anche il sistema per il montaggio digitale Domino, già impiegato a livello sperimentale dallo stesso regista Mamoru Oshii nel suo Avalon (presentato fuori concorso a Cannes nel 2001). La società di produzione è l’edochiana I.G., nota ai più per aver realizzato il segmento di animazione in Kill Bill: vol. 1 , di Quentin Tarantino, ma anche per la produzione di OVA (Original Video Animation) e videogiochi.