"INCHONTRO" - CENTRO CULTURALE SVIZZERO, VENEZIA

Promossa dall’Istituto Svizzero di Roma e Venezia, Ufficio Federale per la cultura, con il patrocinio del Comune di Venezia, Assessorato alla Cultura, in collaborazione con la Fondazione Svizzera per la cultura ProHelvetia, l’esposizione, che propone le suggestive fotografie di Patricia Haemmerle, Edy Brunner e Martina Villiger, ed è allestita presso lo Spazio Culturale Svizzero di Venezia (C.po S. Agnese - Zattere).

Le immagini dei tre artisti (ospiti all’Istituto Svizzero di Venezia nell’arco dell’anno intercorso a cavallo tra il 2003 ed il 2004) esibiscono un processo complesso ed articolato di frammenti di fotografie che compongono un’estraniazione dei soggetti. Questi soggetti vengono bloccati nell’istante dello scatto svincolandosi dalla forma cui sono stati legati al loro principio d’essere. Un principio che, rispetto al reale, diviene man mano sempre più radicale: i colori divengono figure, cambiano di qualità secondo le materie e intrecciano forme e relazioni profonde, fatte di geometrie e di silenzi, di composte evocazioni e di sereni contrasti.

Gli scatti, frutto delle rielaborazioni delle osservazioni e sperimentazioni sulla città da parte dei tre artisti, sono realizzati in vari luoghi di Venezia (tra i quali lo straordinario interno dell’antica tessitura Bevilacqua) e la laguna di Venezia, in particolare i casoni delle valli da pesca. L’entroterra, il continente, poi, viene distaccato dal suo legame con la città acquea, come se la Serenissima, non appartenesse a quel mondo. Anzi, sembra che, con un senso di nostalgia e di pericolo, Venezia non appartenga più a nemmeno questo mondo terreno ma si elevi ad una realtà ultraterrena.

Suddivisa in differenti sezioni (Patricia Haemmerle, Terra Ferma I-III - Edy Brunner, Fotosuccessioni - Martina Villiger, La città si fa a quadri) l’esposizione non si fa carico d’essere l’ennesimo “reportage” sulla città di Venezia ma, anzi, i luoghi ritratti non sono percepiti in termini di confronto con altri luoghi ma in un ben più profondo confronto con loro stessi. Questo, nello spettatore, scatena sinapsi a cascata, aprendo a nuove idee, indicando inesplorate possibilità di manipolare, modificare, estraniare ciò che vede, da ciò che “è”.

Cambiando il punto di vista, la luce, la realtà, si può anche riuscire a sentire la creazione di un altro “spazio”. In un momento in cui la fotografia si mostra decisamente inquieta circa la propria funzione, il proprio destino ed i propri linguaggi, sintomo di un’epoca, di una condizione culturale e di una triste irrequietezza sociale, questa mostra ridona funzionalità all’arte fotografica, riconducendola per mano nel suo essere intima compagna d’acquisizione emotiva e percettiva della realtà. Una realtà che spesso può essere differente da come si vede semplicemente con gli occhi.