INTERVISTA A ISMAEL IVO

Anima corpo e scienza sono i temi di discussione artistica a questa Biennale Danza. In che termini verranno espresse e sondate queste relazioni?

"Nell’organizzare questa Biennale Danza l’idea principale è stata quella di non creare una rassegna di sola danza. Quando accettai di fare il festival cominciai a pormi il problema di comprendere il perchè ci fosse un festival di danza all’interno della Biennale di Venezia, all’interno delle sue tradizioni e delle sue idee. L’anno scorso sperimentai il tema Body Attack creando un festival non solo di danza ma, per la prima volta, pensato sul corpo, attorno al corpo, nel corpo che era visto come strumento d’ispirazione, come un punto di partenza del movimento stesso che poi va a creare la danza. Per me, nel festival della Biennale Body Attack, il corpo era un “commento del tempo”, e mi ha dato un’ispirazione Under Skin, sotto pelle, (titolo della rassegna di quest’anno) come fosse una finestra di “investigazione” sull’espressione di partenza della danza contemporanea che io credo essere il corpo in se stesso. Questo è un festival un festival di ricerca realizzato su impronte particolari che seguono un andamento mai riscontrato nella Biennale. Il mio intento non è di rappresentare un festival “solo” di danza contemporanea, ma anche per rappresentare una Biennale “del corpo” che si situi in uno spazio d’unione e d’incontro tra uno scienziato, un coreografo, uno scrittore, un giornalista, per poter ottenere una visione completa ed intensa del corpo oggi e di tutto ciò che l’attraversa in termini di dimensioni, ispirazioni e relazioni che si vengono a creare con l’arte della danza nel momento che stiamo vivendo Questo per me è importante, molto importante. Invitando a Venezia filosofi, neuroscienziati, registi, matematici, antropologi, coreografi, performer, il mio tentativo è quello di voler riuscire a pensare come il corpo, quest’organismo biologico, si stia trasformando piano piano in un corpo globale, diventando la vera fonte d’ispirazione di ogni artista. Ma questo corpo oggi, di quest’era in cui non c’è tempo per niente, nemmeno per l’informazione, questo corpo globale sta diventando come un corpo d’ ”androide?”. Ecco che per me, aprire un dibattito, un confronto completo sul corpo in questi termini, vuol dire affrontare una vera e propria riflessione su se stessi. All’interno della Biennale, con questo tipo di caratteristiche, ognuno può affrontare varie esperienze avendo la possibilità effettiva, attraverso i vari incontri, di poter meglio comprendere cosa si sta facendo oggi col “nostro” corpo essendo arrivati ad un punto in cui ci è data la possibilità anche di ricostruirlo, rimodellarlo, ridisegnarlo. Ecco cos’è la Biennale Danza Under Skin di quest’anno."

Quindi un corpo che si fa arte in sè unendo spettacolo, artista e spettatore nell’anima stessa della performance..

"Si, certamente, e questo sarà possibile attraverso i vari Simposi, aperti al pubblico “normale”, ed anche attraverso i Laboratori che abbiamo organizzato."

Pensa che la danza contemporanea sia connotabile come una nuova forma di comunicazione?

"Assolutamente si, la danza in generale è una forma di comunicazione ma la danza classica, anche se ancora mirabile, vive il corpo come uno strumento virtuoso, mentre la danza contemporanea è giunta ad un punto di comunicatività rivoluzionaria. Il linguaggio della danza contemporanea vede il corpo esprimersi attraverso il vocabolario del movimento. Oggi il ballerino deve “usare” il proprio corpo quale massimo mezzo d’espressione attraverso le proprie capacità di movimento, come nella danza classica, ma la danza contemporanea è una forma di comunicazione che guarda al corpo non solo come un mezzo virtuoso ma quale espressione di una “fisicità di oggi”, quasi una “normalità corporea” descritta attraverso questo “vocabolario” nato dalla società stessa che però viene ritrasformato per divenire arte. Il corpo si trasforma, subisce metamorfosi, anche sul piano linguistico, creando nuove suggestioni ed espressioni artistiche. I laboratori servono proprio a questo, a rinnovare il vocabolario artistico della danza, ad aprire nuovi piani di riflessione sulla danza, ad aprire una nuova “mitologia” della danza, ad elaborare un nuovo pensiero ed un nuovo tipo di linguaggio dando il via ad una nuova forma d’arte progressiva."

Quindi un’arte fatta di influenze che a sua volta influenzerà?

"Si, certamente, perchè ogni arte esprime un suo linguaggio e continuamente apre nuove finestre, nuove riflessioni, con uno sguardo verso il futuro influenzando la società e lasciandosi influenzare. Ogni forma d’arte crea qualcosa che sarà la base d’un nuovo pensiero, d’una nuova prospettiva, d’un nuovo concetto estetico. Nel secolo scorso ogni disciplina artistica ha contribuito a formare il nostro presente, per la danza questo è il momento, all’alba del 21° secolo, di aprire una nuova finestra su un nuovo concetto del corpo come fonte di ispirazione. È proprio su questo nuovo concetto espressivo del corpo che il festival della Biennale Danza di quest’anno basa il suo essere un festival di ricerca e d’incontro."