"INVASION" di OLIVER HIRSCHBIEGEL

Gli ultracorpi ai tempi dell’aviaria, tra comunicati del Centro Controllo Malattie e servizi alla televisione. Il film, remake de L’invasione degli Ultracorpi di Don Siegel (1956), è lontano dall’originale quanto la terra dista da Plutone. Nel modello di riferimento - considerato ormai un capolavoro del cinema di serie B anni ’50 e uno dei padri del genere - la fantascienza era un metodo per parlare indirettamente del contemporaneità: chiari erano i pralallelismi fra la Guerra Fredda, la temuta invasione comunista e la diffusione di spaventosi bacelli che eliminavano ogni possibilità di dissonanza. Qui il tema viene recuperato con il solo scopo di realizzare un blockbuster con i divi di turno, il che rende ancora più degradante il riferimento al film di Siegel.

Invasion riesce nell’arduo tentativo di distribuire pecche in modo completamente uniforme tra regia, sceneggiatura e montaggio: tutti e tre ugualmente impresentabili. Ovviamente, se bisogna ricercare il vero problema, quello va identificato con lo script di David Kajganich, un imbarazzante accumulo di luoghi comuni, banalità e scambi di battute da pelle d’oca. A partire dal personaggio del figlio di Carol, che affronta ogni evento con uno stoicismo buddhista, quasi nulla lo turbasse. Il piccolo Oliver riesce ad essere meno emotivo degli stessi ultracorpi, e il suo "Va bene, mamma" con il quale accoglie con calma serafica le richieste più assurde della madre (del genere: "Fammi un’iniezione dritto al cuore se mi addormento") potrebbe considerarsi il vero tormentone del film. Ma i momenti "scult" si moltiplicano più rapidamente della pandemia: tra questi sono imperdibili Nicole Kidman che lancia un bambino come fosse un frisbee e la conversazione all’ambasciata con il diplomatico russo, a cui è affidato anche il commento del terribile finale, uno dei più palesemente brutti degli ultimi anni, reso ancora più ridicolo dall’accento usato nel doppiaggio.

Non c’è da sorprendersi che il film abbia avuto seri problemi in pressoché qualsiasi fase della lavorazione: a riprese terminate, la produzione scelse di far riscrivere buona parte delle scene a Andy e Larry Wachowski per farle poi rigirare a James McTeigue (registi e assistente della saga Matrix). Sorge il dubbio che il risultato finale sia imputabile a questi interventi della produzione più che a Hirschbiegel, nonostante lo stile da videoclip sia ormai diventato il suo marchio di fabbrica (suoi sono La caduta e The experiment): le inquadrature durano un massimo di due secondi, quando si è fortunati, e il montaggio si lascia andare a virtuosismi assolutamente impropri, come la sovrapposizione di presente e futuro, che non hanno alcun significato al di fuori di quello effettistico. Tutto torna quando si scopre che uno dei due montatori è Hans Funck, da sempre collaboratore di Hirschbiegel e venuto direttamente dalla Germania per partecipare alla prima, fallimentare esperienza del regista oltreoceano.

Una pellicola da dimenticare, se non per Nicole Kidman, la cui sovraumana bellezza è l’unica a giustificare il prezzo del biglietto: per il resto è facilmente prevedibile che il film sarà un flop clamoroso, perché si tratta di uno di quei rarissimi casi in cui tutto il pubblico, di ogni fascia d’età e provenienza socioculturale, sarà concorde nella bocciatura.