Incontro con Vittorio Sermonti

Vittorio Sermonti introduce La Divina Commedia con una riflessione generale sulle tre cantiche, soffermandosi in particolar modo sul Purgatorio, la sua preferita. Attraverso la lettura di alcuni versi guida lo spettattore nell’immaginario dantesco, frutto della cultura gotica e prerinascimentale di un intellettuale fiorentino del XIV secolo. Nonostante La Divina Commedia sia tra le opere più conosciute, Sermonti sottolinea come sia difficile per il pubblico odierno trasporre figurativamente quanto narrava l’Alighieri, luoghi, scenari, persone, emozioni che l’autore cerca di sviluppare nelle cinque manifestazioni sensoriali.

Ancor più difficile immaginare l’innimaginabile, quando nel Paradiso, Dante incontra Dio, avvolto in una forte luce che lo rende non visibile. Altro elemento sempre presente nell’opera, ma quasi mai mezionato è la nudità. Il Sermonti illustra l’opera di famosi pittori che con affreschi, miniature e incisioni hanno cercato di raccontare La Divina Commedia attraverso le immagini.

Parla del Botticelli, che su commissione di Lorenzo De Medici, alla fine del XV secolo dedicò molti anni alla rappresentazione della Commedia, secondo uno stile pittorico Rinascimentale italiano, caratterizzato dall’esaltazione della bellezza classica, dell’intensa descrizione dei particolari secondo i canoni e le conquiste artistiche del tardo Rinascimento italiano.

Ricorda un altro grande artista, William Blake, che con la sua arte romantica e visionaria ha trovato in Dante un importante punto di ispirazione per materializzare il sovraumano e il mistero. Ma secondo Vittorio Sermonti il più grande inteprete de La Divina Commedia fu Gustave Dorè, incisore del XIX secolo che, grazie alla sua raffinata qualità tecnica, ricca di particolari per la sua teatralità, primeggia rispetto agli altri.