"JAY" DI FRANCIS XAVIER PASION

Francis Xavier Pasion, regista trentenne, porta alla Mostra del Cinema di Venezia il suo primo lungometraggio. Ha lavorato come autore di telenovele per una delle più importanti emittenti televisive filippine; per la televisione del suo paese è stato anche autore e produttore di un programma sui filippini emigrati. È stato proprio il suo lavoro in televisione e per la televisione a disincantarlo verso il piccolo schermo. Ha voluto portare sul grande schermo una rappresentazione del falso, dell’esagerato, del forzato che la televisione crea per rendere spettacolo, per soddisfare le curiosità del pubblico assetato di scoop. Questo compito lo affida, appunto, alla trasmissione sciacalla "Cari Estinti". L’idea del film è nata, oltre che dalla sua esperienza lavorativa, anche da un fatto di cronaca che lo ha toccato da vicino: l’assassinio del produttore di reality della rete per la quale lavorava.
Francis Xavier Pasion racconta la trasformazione che le persone subiscono, passivamente e attivamente, davanti a una telecamera. Come se l’obiettivo della cinepresa scoperchiasse l’animo umano, facendone uscire fuori il peggio o il meglio (dipende da che parte il pubblico sta) dell’individuo. Il regista descrive telecamera e microfono come armi improprie, strumenti di gloria, fonti di emozioni.

All’inizio una voce narrante riassume l’accaduto, fornendo spiegazioni sul giovane trovato esanime, descrivendone le origini, con inquadrature e testimonianze di chi lo ha conosciuto, dai parenti ai suoi alunni. Inquadra la madre e i due fratelli di Jay nel giorno in cui hanno appreso la notizia dell’omicidio, direttamente dalla tv. Dopo questo assaggio introduttivo, il regista riprende la storia da capo. Alla porta della famiglia in lutto bussa Jay Santiago, conduttore di “Cari Estinti”. Jay, omonimo della vittima, ricostruisce tutta la vicenda da capo, facendo rivivere nuovamente alla famiglia tutto il percorso emotivo dall’apprendimento della morte del figlio maggiore. Se nella prima versione il dramma era straziante, ma intimo, davanti alle telecamere diventa sfacciato. Anche perché lo stesso conduttore celebra, dirige, spettacolarizza e incita alla tragedia. Sa bene che il suo pubblico vuole passione e vuole entrare nel pieno delle vite distrutte; così, con morbosità di particolari Jay lo accontenta.

Jay è stato girato come un documentario. Per chi è già scettico nei confronti dei reality non aggiunge nulla di nuovo, può dare solo conferma di intuizioni già certe. Per tutta la durata della pellicola l’orecchio dello spettatore potrebbe essere messo a dura prova a causa di ripetuti pianti, urla, sceneggiate dei protagonisti; mentre la pazienza, sempre del pubblico, è messa in crisi dal ripetersi continuato di alcune sequenze di un’eccessiva lentezza, su cui la regia si sofferma, soffoncando possibili vie per rendere la storia più scorrevole, creando meno staticità di immagini.
Merito del regista è stato, comuqnue, quello di cogliere, con spiccato cinismo, le contraddizioni di quelle vite: dalla sorella della vittima che esulta, quando alla porta bussano le telecamere di Jay Santiago, pensando sia stata ingaggiata dal grande fratello, al codice etico del giornalista tenuto sul comò dal conduttore-orchestratore, alla madre stessa della vittima che si comporta da attrice drammatica. Durante le riprese della trasmissione tutti diventano attori, regista compreso, tutto diventa una farsa, dove la telecamera sembra non spegnersi mai.