"L’avaro" di Molière

C’è una particolare attenzione nello studio dei personaggi, fuori dai consueti stereotipi, e c’è l’idea di affidare il ruolo del protagonista ad un’attrice, scelta assolutamente legittima, essendo Arpagone un archètipo, prima che personaggio maschile o femminile e d’altronde, in tempi recenti, tale soluzione è stata già sperimentata con successo con attrici nei ruoli di Amleto, Prospero, Lear, Cyrano e financo con i quattro rusteghi goldoniani.

Ermanna Montanari incarna questo ruolo eterno munita di microfono (a differenza degli altri personaggi, forse perché rappresenta il Potere) ed è bravissima, modula la voce in geniali toni e sottotoni: arrabbiata, lèpida, sulfurea, ingenua di fronte alle lodi, ossessionata quasi malata d’amore per la sua cassetta dei denari.

Ma diverse sono le anime di questo spettacolo che sa essere sorprendente e moderno pur mantenendo interamente il testo nella nota lucida traduzione di Cesare Garboli.

Interessantissimo l’incipit laddove a sipario aperto e a luci ancora accese, si scorgono diversi pezzi di mobilio: un tavolo antico, una poltrona, (che sarà trono per il Potere del protagonista), delle sedie, uno specchio e un televisore che riflette la platea, mentre in scena gli attori si muovono nei loro ruoli, ma fungono anche da inservienti.

Subito dopo i vari elementi della scenografia vengono portati via dagli stessi interpreti, per riapparire man mano durante la rappresentazione e ricomporre solo nel finale il quadro iniziale, identico, ad eccezione dello schermo.

La vivace compagnia recita spesso concitatamente e in perpetuo movimento e anima alcune riuscitissime scene, sino a quando, verso la conclusione, entra, dalla platea, il personaggio di Anselmo, deus ex machina, interpretato dallo stesso regista Marco Martinelli, in abiti attuali e con un altro microfono, simbolo di un diverso potere (quello del regista?).

Peraltro, a questo gioco felicemente metateatrale si affianca il discorso sul denaro: anche non si vede materialmente in questa commedia, se ne parla moltissimo e influenza il destino di tutti i personaggi. La vecchia cassetta è un Totem nascosto, malefico; nelle scene topiche (l’incontro di Cleante con il padre-usuraio, il monologo di Arpagone disperato per il furto della cassetta) Martinelli spegne le luci. E’ l’immagine più inquietante, come se mancasse il lume della ragione quando è in gioco il Dio denaro, lo sterco del diavolo.