"LA MALA EDUCACIóN" di Pedro Almodóvar

L’ultimo film del talentuoso regista spagnolo racconta la storia di Enrique Goded (Fele Martinez), un regista gay di successo che un giorno riceve in visita un giovane attore che gli consegna un copione nel quale viene raccontata la loro storia adolescenziale; il ragazzo dice infatti di essere Ignacio Rodriquez, il suo compagno di scuola in un collegio di preti, dove da piccoli si erano conosciuti ed innamorati prima che Enrique venisse cacciato da Padre Manolo (Daniel Giménez Cacho) perché anch’egli attratto dal giovane Ignazio. Ma questo è solo l’inizio de "La mala educatión": nel suo procedere la trama si complica progressivamente in un complesso gioco narrativo ed il triangolo omosessuale, raddoppia e triplica attraverso un continuo andirivieni tra passato, presente e finzione cinematografica nella quale, come in una grande recita, gli attori non sempre interpretano gli stessi ruoli. Il gioco di scatole cinesi attraverso il quale Almodòvar costruisce il racconto è magistrale. Il regista spagnolo alternando i piani temporali, alterna tre diverse versioni della medesima storia, raccontate attraverso tre linguaggi differenti: la lingua parlata (per la storia realmente accaduta), il linguaggio letterario (per la storia scritta nel racconto "La visita" ispirata a quella reale ma con un finale differente), il linguaggio cinematografico (per la storia tratta dal romanzo e trasposta in un film dal finale cruento).

La prima parte de "La mala educiación", quella più prevedibile, è anche la più intensa. Il film tocca i suoi momenti migliori quando il racconto letterario innesca il processo di ricordi in Enrique e quando la macchina da presa di Almodovar (rovi)sta tra le severe mura del collegio e ci mostra da un lato con mano delicata e toccante la storia d’amore segreta tra i due ragazzini fatta di sospiri, sguardi e lacrime, dall’altro senza ipocrisie il desiderio sessuale e ossessivo che prova il prete pedofilo Padre Manolo nel sentire la voce acerba di Ignazio cantare "Moon River" e "Torna a Surriento". Una storia di desideri più grandi dei personaggi che li provano, la storia della passione di vivere un’esistenza allo stesso modo di come la si sogna (così come sottolinea in maniera forse fin troppo didascalica la chiusura del film prima dei titoli di coda), anche a costo di pagare tutto ciò a caro prezzo. Ed infatti poi entrano in gioco suspance, attesa e angoscia, e con il mutare della costruzione narrativa dell’opera subentra anche un gioco di generi e sensazioni cinematografiche differenti. Dal melodramma sentimentale si passa al film d’accusa sociale e, successivamente, ad un anomalo noir disperato dalle atmosfere calde e sensuali, per finire secondo i canoni di un giallo dalle tinte torbide.

Ed è proprio in questo grande calderone di generi e sensazioni che forse, rispetto alle ultime opere del regista spagnolo, si perde qualcosa a livello di partecipazione dello spettatore. "Tutto su mia madre" e in "Parla con lei", sebbene fossero opere dalla stessa esasperata tragicità melodrammatica, avevano una linearità tematica che concentrava dolori, sentimenti ed emozioni delle spettatore su un focus emotivo costante, cosa che pare non esserci in quest’ultimo lavoro. Il risultato è perciò un’ opera dal grande virtuosismo narrativo e dall’ammirevole costruzione formale (sostenuta da una passionale colonna sonora di Alberto Iglesias) ma che difficilmente arriva allo straziante coinvolgimento emotivo a cui ci ha abituati il regista spagnolo. Una grande storia di passioni estreme dalle tragiche conseguenze, che divorano il regista Enrique (alter ego di Almodòvar stesso) e gli altri protagonisti, da Angel/Juan/Zahara (straordinaria interpretazione eclettica di Gael Garcia Bernal) a Padre Manolo, ma che non fanno altrettanto nei confronti del pubblico in sala.