"MONDRIAN. OTTANTA CAPOLAVORI"

Linea d’Ombra, capeggiata dal noto curatore Marco Goldin, ha organizzato negli scorsi anni a Brescia le fortunate mostre di Monet, Van Gogh, Gauguin, Millet. Il successo presso il grande pubblico dei pittori dell’800, impressionisti e non, e più in generale dell’arte figurativa, gli ha sempre assicurato una grande affluenza, tanto che le mostre sono state regolarmente prorogate oltre la chiusura ufficiale. Quest’anno la novità è che, parallela all’evento principale “Turner e gli impressionisti”, è proposta una stimolante mostra dedicata a Mondrian. Questo significa abbattere il muro della contemporaneità, solo scalfito dalle precedenti esposizioni, e dare rilievo ad uno dei protagonisti dell’onda avanguardista di inizio Novecento.

L’esposizione ha luogo grazie alla collaborazione del Gemeentemuseum dell’Aia, che possiede la collezione più completa al mondo di Mondrian, e concede in prestito la maggioranza delle 80 opere presenti in mostra a Brescia. La volontà dei curatori è quella di mettere in evidenza il primo periodo del lavoro di Mondrian, e la successiva, molto interessante, fase di ricerca degli anni ’10. Questi lavori sono sicuramente meno noti delle famose “Composizioni” della fase matura, le quali sono invece entrate nell’immaginario collettivo: riproposte in architettura e nel design, le troviamo usate spesso anche nell’ambito della quotidianità. L’artista olandese, che nei primi decenni del Novecento sviluppa una ricerca artistica peculiare, legata al gruppo De Stijl e ispirata, tra gli altri, anche dal cubismo, arriverà progressivamente alla svolta non-oggettiva. Le sue celebri composizioni “a griglie” e le “scacchiere” sono l’approdo di un viaggio totalmente coinvolgente: i lavori qui esposti ce lo raccontano.

La prima sezione ci presenta le opere di un giovane Mondrian. Si tratta soprattutto di paesaggi e disegni. Abbiamo la possibilità di vedere opere poco conosciute, in cui si possono notare , come in “La fattoria Geinrust nella foschia” del 1906-07, i germogli dell’astrazione del periodo successivo. Sono presenti le serie dei fiori (girasoli e crisantemi), delle dune (trattate con tecnica puntinista), dei fari (in cui già si scorge la contrapposizione di elementi verticali e orizzontali). I primi passi muovono in direzioni simboliste, evidenti nell’opera “Devozione”, che stilisticamente ricorda le linee sinuose del pittore norvegese de “L’Urlo” Edvard Munch. L’altra fonte d’ispirazione di Mondrian è la Teosofia. Nel 1875 Helena Blavatskij fonda una società esoterica che aspira al raggiungimento di un’unica verità divina. Mondrian legge le opere della Blavatskij e qualche anno dopo diviene membro della Società Teosofica. Il trittico “Evoluzione” (1910-11) è una rappresentazione dello sviluppo teosofico: a sinistra è lo spirito terrestre, a destra lo spirito delle stelle e al centro lo spirito divino, il quale, si noti, è l’unico che ha gli occhi aperti.

Molto interessante la sala dedicata alla serie degli alberi. È qui che abbiamo sott’occhio le più significative tappe evolutive dell’arte di Mondrian, avvenute negli anni ’10. Mondrian si trasferisce a Parigi nel 1911, apprezza sia i fauves che i cubisti, ma ritiene che solo questi ultimi abbiano scoperto “la vera via” e che solo grazie a loro ha potuto muovere “il primo grande passo in direzione dell’astrazione”. Astrazione che si trasforma in non-oggettività pura, per cui anche i titoli non hanno più soggetti dalla realtà osservabile (alberi, mari, mulini), ma bensì un referente come “Composizione”. Inoltre risulta sempre più chiara la semplificazione alle sole linee verticali e orizzontali: Mondrian concepisce la natura come l’espressione di due forze opposte, e solo con il loro equilibrio è possibile evitare la tragicità (quest’ultima si ottiene quando invece è una delle due forze a prevalere).

A completare l’allestimento vi sono alcune opere dell’ultimo periodo e le riproduzioni degli atelier di Amsterdam, Parigi e New York, che sono importanti perché Mondrian li allestiva in modo da dimostrare i suoi principi artistici.

È difficile che una mostra riesca a rendere la complessità di un arte colta, ricca di rimandi letterari e filosofici, come quella di Mondrian. Le sue opere sono il risultato di una profonda meditazione, ma anche, come è stato più volte sottolineato dalla critica, di un’ intuizione, che rende i suoi lavori, in ultima analisi, connotati da spinte irrazionali, da componenti mistiche e spiritualistiche. Tuttavia, l’esposizione di Goldin ha il merito di proporre un’analisi agile, chiara e divulgativa dell’intricato percorso che porta al Neoplasticismo pittorico elaborato da Mondrian. Aggiungiamo infine che le opere sono molte, e che sono opere importanti; e questo, certamente, direi che non è poco.