"MORSO DI LUNA NUOVA" DI GIANCARLO SEPE

Un rifugio in tutti i sensi: riparo dalla morte, riparo pure dai pensieri. Perchè è qui, col cielo infuocato sopra la testa, che si ritrovano i rapporti umani, induriti dalla fame e dalla paura. Ed è qui che Napoli si riorganizza, partendo dal basso: alza la testa e decide di liberarsi da sola, prima che arrivino gli alleati a svuotare i magazzini.

In scena Antonio Spadaro, Simone Spirito, Caterina Sylos Labini, Luna Romani, Marco De Notaris, Giampiero Schiano, Giovanni Esposito e Antonio Marfella danno vita ad un micromondo capace di suscitare intense emozioni, guidati dalla regia sobria e senza azzardi di Sepe, che incasella con fluidità movimenti, giochi di luci, scene corali e pezzi monologanti. Anche le musiche, a cura di Harmonia Team e Davide Mastrogiovanni, si inseriscono in modo intelligente nella drammaturgia, sottolineandone le sfumature emotive.

Ed è proprio l’emotività l’elemento distintivo su cui fa leva questo spettacolo: traspare innanzitutto dall’uso di un linguaggio sanguigno e fatto di carne qual è il napoletano, fedele alla scrittura di Erri De Luca. Con tanto di dichiarazione programmatica: "Il talian è na lingua nu poco stitica, non come il napolitano nostro che per la fame che tiene si morsica pure le parole". Ma emotività è anche la carica interpretativa della napoletanità - da sottolineare la bravura e l’intensità di Giampiero Schiano -, raccontata nei suoi tratti più genuini: la fame di giustizia, il rispetto, l’ironia, la comicità e infine quella convinzione atavica che "ha da passà ’a nuttata".

Emotività come cifra narrativa e stilistica, per raccontare una storia che ha a che fare con la paura e con il coraggio e, in entrambi i casi, con la dignità. Una scenografia scarna - a cura di Bruno Buonincontri: qualche sedia e pochi pannelli movibili che, di volta in volta delimitano nuovi spazi - e un gioco di luci che accentua la drammaticità della condizione narrata - di Rocco Giordano - aiutano lo spettatore ad addentrarsi nel vortice di suggestioni preparato dalla scena. E il punto più alto di immedesimazione tra platea e palcoscenico lo si raggiunge con i rumori delle bombe, che arrivano improvvisi, non appena la storia si fa un pò più distesa: un’esplosione dopo l’altra, la tensione aumenta, il terrore pure, il panico anche.

Morso di luna nuova si chiude così come si era aperto: un valzer frenetico fatto di correre. Che però, nel corso della storia, ha mutato di significato: scaricatosi di dosso il desiderio di fuga presente all’inizio, ora si danza e si corre per la libertà. La luna nuova si è morsicata la vita vecchia e, almeno per un momento, ’a nuttata è passata. Tra il fragore degli applausi.