Novità SKIRA, maggio 2008

SkiraMiniARTbooks

Nasce SkiraMiniARTbooks, la nuova collana Skira di libri d’arte tascabili, pratica ed economica, interamente illustrata a colori, a soli 5,90 euro. Gli argomenti trattati spaziano dai singoli artisti internazionali ai movimenti artistici, dai generi pittorici all’architettura, dalle città d’arte al design e alle arti decorative. Ogni volume consta di 96 pagine, con un testo breve, aggiornato e di facile lettura, una selezione di 50 opere a colori e una piccola sezione di apparati (tavola cronologica, collocazione geografica delle opere, biografia degli artisti, antologia critica etc. a seconda dell’argomento). Gli Skira Mini ARTbooks nascono come strumenti veloci, facilmente consultabili e insieme scientificamente corretti e riccamente illustrati, ideali per chi viaggia, per chi è curioso, per chi vuole saperne di più

Encicloperdia della parola - Dialoghi d’artista 1968 - 2008

Che cos’è l’arte? Qual è la sua funzione? Che importanza ha l’uso del colore? Che significato ha l’impiego di diversi materiali? Quali sono i problemi che cerchi di risolvere e di formulare attraverso la tua arte? Che rapporto esiste tra la tua arte e la realtà che ti circonda? L’arte è informazione o comunicazione? Il libro riunisce una novantina di interviste di Achille Bonito Oliva ad artisti italiani e internazionali a partire dagli anni Settanta a oggi. Un’occasione unica per conoscere il mondo dell’arte contemporanea attraverso le parole degli stessi protagonisti.

Belle di notte

Un temporale provoca una temporanea sospensione di luce elettrica durante una visita del regista Luciano Emmer alla Collezione di via dell’Anima a Roma. Vittorio Sgarbi, che a quella collezione ha dato vita, accompagna Emmer nel buio attraverso le stanze del palazzo. Ed ecco allora, fra gli altri, sfilare capolavori come il Cristo benedicente di Jacopo da Valenza, Ester e Assuero di Pietro Liberi, Minerva e le Muse di Ignazio Stern, Santa Cecilia con le teste di Tiburzio e Valeriano di Alessandro Tiarini. E’ un omaggio alla grande arte, reinterpretata dalla visionarietà del cinema, che segna i contorni del profondo rapporto che lega il cinema alla pittura. Cofanetto con catalogo della Collezione e DVD del film di Elisabetta Sgarbi.

Testi di Luciano Emmer, Alberto Pezzotta, Elisabetta Sgarbi, Vittorio Sgarbi Schede delle opere di Vittorio Sgarbi Regia e sceneggiatura del film in allegato di Elisabetta Sgarbi

Pitture ridicole

ll termine “pitture ridicole” fu coniato con un intento dispregiativo: servendosi di questa espressione, nel 1582, il cardinale Gabriele Paleotti intendeva censurare una serie di immagini “lascive”, perlopiù a sfondo erotico e comico. Porzio dimostra in questo libro innovativo e sorprendente come il sistema di simboli “popolari” confluisce in una precisa tradizione iconografica che alimenta una pagina minore ma originalissima della storia dell’arte.

Il ’400 a Roma

Il catalogo della mostra e la raccolta di saggi ricostruiscono la prospettiva storica e culturale di un periodo storico fondamentale per la città. I pittori della rinascita, dopo il disgelo avignonese, sono Masolino, Masaccio, Donatello e Giovanni Dalmata, Piero della Francesca, chiamato in città da Niccolò V, il quale incaricherà Beato Angelico e Benozzo Gozzoli della realizzazione della Cappella Niccolina in Vaticano, Antoniazzo Romano e Melozzo da Forlì. Un opera imperdibile per la ricchezza di immagini e la completezza documentale.

Fabio Novembre

Fabio Novembre è oggi, sicuramente, uno dei talenti più originali e sorprendenti della nuova generazione del design italiano e internazionale. Tutti i suoi lavori - dal negozio Blumarine a Londra (1994) al bar ristorante L’Atlantique a Milano (1995), dal negozio Tardini di New York (2000) allo show room Bisazza di Berlino (2004) - agitano i territori spesso pigri della comunicazione e del progetto. La sua storia è una sorta di naturale evoluzione che supera la generazione dei “padri” nobili del design italiano e segna l’avvento di un sicuro protagonista di una nuova generazione di creativi italiani.

Ornatissimo codice

Il volume, pubblicato in occasione della mostra di Urbino, permette di conoscere la collezione libraria della biblioteca di Federico nei suoi tratti essenziali e spettacolari: capolavori miniati, la cui visione è abitualmente riservata ai soli studiosi, che rispecchiano gli interessi culturali e le spinte innovative del secolo in cui si è formata e, in particolare, della corte di Urbino. Una ricostruzione assolutamente fedele che consente di ammirare nel suo insieme la più bella collezione di manoscritti del Quattrocento.

La collezione BNL

Questo catalogo è un’opera monumentale e indispensabile per la corretta conoscenza di un patrimonio artistico vastissimo e variegato che la Banca Nazionale del Lavoro ha raccolto in anni e anni di acquisizioni. Il risultato è un vero e proprio trattato di storia dell’arte che spazia dall’antichità ai nostri giorni: Funi, Lorenzo Lotto, Genovesino, Afro Basaldella, Michele Cascella, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi a Ottone Rosai, Mario Schifano, Gino Severini. Ne emerge un panorama che permette di avere un’immagine chiara ed esauriente della storia e della composizione del patrimonio d’arte della Banca Nazionale del Lavoro.

Capolavori da scoprire

Il volume è pubblicato in occasione della mostra organizzata a Roma nei palazzi storici delle famiglie Pallavicini, Patrizi Montoro e Colonna per la rassegna Capolavori da scoprire, promossa e organizzata da Associazione Dimore Storiche Italiane. La mostra ritorna a Roma negli storici palazzi Pallavicini, Patrizi Montoro e Colonna. Capolavori di Guido Reni e Guercino.

La collezione delle icone Museo Attilio e Cleofe Gaffoglio

Il Civico Museo Attilio e Cleofe Gaffoglio raccoglie preziose collezioni di oreficeria, avori, porcellane, sculture e dipinti, databili dal XIV al XX secolo, che Attilio Gaffoglio ha collezionato e raccolto nella sua casa nell’arco degli ultimi quarant’anni. La collezione include oltre 700 oggetti e opere d’arte antica: tra porcellane e maioliche, argenti, avori ed un nucleo di dipinti e sculture trovano spazio le 18 icone protagoniste di questo volume.

Luciano Ventrone

Una monografia dedicata a Luciano Ventrone, definito da Federico Zeri “il Caravaggio del ventesimo secolo” per il suo “iperrealismo”. L’opera di Luciano Ventrone (Roma, 1942), ormai conosciuta e apprezzata in tutto il mondo, sfugge a ogni facile classificazione. Definirlo iperrealista o vederlo come mero emulatore della pittura antica non rende giustizia alla "maniera" di un vero maestro dell’arte contemporanea.

Vito e Gustavo Latis Il volume vuole essere una ricognizione intorno alla Milano della ricostruzione e degli anni a seguire, attraverso il lavoro raffinato e costante di una grande coppia del professionismo lombardo, Vito (Firenze 1912 – Albavilla 1996) e Gustavo (Milano 1920) Latis. Schivi protagonisti di una città costruita per frammenti in cui il tema residenziale ha composto i caratteri chiave del centro storico del capoluogo lombardo, mentre i loro stabilimenti industriali contribuivano a comporre il parterre per la “Grande Milano.

La chiesa del Santo Volto a Torino

“L’architettura porta in sé l’idea del sacro. Il primo atto del costruire è quello di tracciare un perimetro sulla terra, quello di separare un microcosmo dal macrocosmo restante. Da questo primo atto deriva l’idea stessa di soglia, elemento che distingue lo spazio interno rispetto al mondo esterno. È attraverso il progetto di edifici religiosi che ho trovato temi e principi che sorreggono l’architettura stessa. Riflettendo attorno a questi concetti è evidente come l’idea di uno spazio sacro risulti inevitabilmente relazionata al contesto storico-geografico che la connota, così come sempre deve avvenire per le opere di architettura.”