"Odissea" di Cesar Brie

L’ Ulisse di Cesar Brie parla in italiano con accento sudamericano. Non assomiglia affatto all’iconografia classica che lo ritrae con lineamenti ieratici e barba, fisico scultoreo. È sì dilaniato dalla nostalgia per la sua Itaca, ma è anche avvinto dalla passione voluttuosa per la bella dea Calipso che lo tiene prigioniero nella sua isola. In scena non si respira l’aria solenne della mitologia perché l’intento di Cesar Brie è quello di mostrare l’Ulisse veramente umano e migrante, con le sue paure e con le sue debolezze e infedeltà; un uomo come tanti, in lotta col suo destino e con se stesso. Anche gli altri personaggi perdono la loro aura: Calipso, Circe, Nausicaa, che nel poema omerico vengono conquistate dall’affascinante naufrago, sono qui delle divertenti caricature di donne in preda a gelosia e desideri carnali, il tutto espresso in modo originale e coinvolgente con l’uso acrobatico e autoironico del corpo. Menelao, re di Sparta, sembra un mariachi intento solo a far baldoria e simpaticamente indulgente nei confronti di Elena; Telemaco è un bonaccione in balia dei Proci. Ma il punto di vista di Brie non è solo allegro: c’è la guerra, la violenza cruda verso le donne, la pazienza infinita di queste e la loro solitudine, la separazione.

In alcuni momenti Ulisse lascia il Mediterraneo per il Sudamerica e qui racconta la triste storia di quei migranti costretti anch’essi a lasciare la propria patria, sia essa Guatemala, Perù o Bolivia, per cercare fortuna nei paesi ricchi o salvezza da guerre, a fare lavori pesanti e umili, mentre da quei paesi i turisti ignoranti e presuntuosi invadono il loro. Ecco allora che Scilla e Cariddi sono mostri attuali, che causano la morte a chi tenta la traversata dalla Colombia. In questo spettacolo Cesar Brie riprende le tematiche a lui care dei migranti e del loro destino, come aveva già fatto nel precedente lavoro “ Il cielo degli altri”, e la rilettura dei poemi epici come nella sua ”Iliade”. Il regista argentino prende spunto anche dalla sua personale esperienza di “esilio” e da quella dei suoi attori, nonché dalla situazione della Bolivia, paese dove ha fondato la sua compagnia del Teatro De Los Andes.

La scenografia è essenziale, solo canne di bambù attaccate al soffitto e ripetutamente fatte scorrere per creare atmosfere diverse. Ma sono i corpi degli attori a riempire lo spazio con la loro energia e presenza scenica, con i bellissimi costumi di Giancarlo Gentilucci e del Teatro de los Andes, nonché le suggestive musiche di Pablo Brie dal sapore tribale. Uno spettacolo carico di emozioni, di gioia e disperazione insieme.