"$e11.Ou7! (Sell Out!)", di Yeo Joonhan

Il film del giovane regista malese Yeo Joonhan, di cui è anche sceneggiatore e coautore delle canzoni, è stato presentato alla 65 Mostra del cinema di Venezia nella sezione Settimana della Critica. Joonhan aveva già ricevuto a Venezia una menzione speciale nel 2006 per il cortometraggio Adults only. Il film è una commedia musicale anomala, in cui esibizioni canore e momenti musicali sono mostrati come eventi accidentali della struttura filmica e non come forme primarie del genere musical. L’effetto ridicolo che ne scaturisce, costruisce il terreno d’azione per una critica sulle conseguenze del processo di globalizzazione e sul rapporto tra realtà e finzione.

L’estremizzazione tragicomica della società dello spettacolo è resa simbolicamente dal programma “Le ultime parole”, in cui persone prossime alla morte vengono seguite dalla telecamera con tanto d’intervista nella fase terminale. Personaggi al limite della caricatura si muovo all’interno di uno spazio surreale che cerca di riprodurre lo stato di noia che contraddistingue la quotidianità dell’esperienza umana.

Persino la morte diventa funzionale allo scopo delle imprese che pensano in termini di profitto (la Fony). Così anche chi lavora sodo e in modo puntuale come Eric che dopo aver inventato un macchinario utile e resistente viene obbligato a costruirne uno in grado di rompersi appena concluso il periodo di garanzia. L’unico modo per poter salvarsi da questo gioco perverso è quello di (s)vendersi (sell out).

Il film mostra senza vergogna i propri limiti, primo tra tutti di essere un prodotto a basso costo, lontano da quel progetto originario proposto dal regista e poi modificato per soddisfare le logiche di mercato, le stesse che conducono la giovane Rafflesia a coinvolgere il pubblico del suo programma per decidere quale dei due Eric uccidere, il sognatore o quello pratico. Degno di nota il lavoro compiuto dal regista con la macchina a mano, soluzione efficace nel rendere instabile la situazione di precarietà compiuta dalla dirigenza del multinazionale per fare profitto. Il corpo filmico è suddiviso in due parti, la prima è l’intervista della conduttrice a un regista premiato per il suo cortometraggio “L’amore è amore e null’altro”, film che poi noi vediamo in tutto il suo tragico non senso.