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Carnevale di Venezia 2012: il programma ufficiale

2012-02-08T15:17:15Z

“Truccarsi il volto per non truccarsi l'anima”: potrebbe essere questo il motto che caratterizzerà il Carnevale di Venezia 2012, presentato oggi con una conferenza stampa a Ca' Vendramin Calergi. “La vita è teatro. Tutti in maschera” sarà infatti il tema di questa edizione della festa più importante per Venezia, per la direzione artistica di Davide Rampello che, assieme all'assessore comunale al Turismo, Roberto Panciera, al presidente e al direttore di Venezia Marketing & Eventi, Piero Rosa Salva e Fabrizio D'Oria, e all'ad del Casinò, Vittorio Ravà, ha dettagliato il programma della manifestazione che si terrà dal 4 al 21 febbraio.

Sono infatti tre le settimane della kermesse, con un fitto programma di appuntamenti - scaricabile dal sito ufficiale www.carnevale.venezia.it - che interesseranno non solo Piazza San Marco, cuore della festa, ma anche molte altre aree della città storica e della terraferma.

Si inizia sabato 4 con l'inaugurazione della fontana del vino e l'arrivo del grande toro, allegoria del Carnevale, per poi passare alla festa veneziana di domenica 5 - tanto per citare alcuni degli appuntamenti più importanti - al volo dell'Angelo dal campanile di Piazza San Marco, quest'anno ripetuto per ben tre volte (domenica 12, domenica 19 e martedì 21), fino ad arrivare ai concerti in Piazza, alla grande festa del martedì grasso, alla vogata del silenzio che si concluderà con il rogo del toro posto in Bacino di San Marco. Un programma che prevede spettacoli continui dalle ore 11 alle 24, con molte novità che - come ha detto Rampello - per ora sono ancora mascherate e si sveleranno via via nel corso della manifestazione. Come ad esempio il Volo dell'Asino, che si terrà domenica 19 febbraio a Mestre e che sarà caratterizzato da una rivisitazione tutta da scoprire.

Ampia la partecipazione del Casinò di Venezia che quest'anno, oltre alle ormai tradizionali serate di Burlesque, allestirà la Capsula, una sorta di salotto –discoteca di 300 metri quadrati che sarà posta nei giardino di Ca' Vendramin Calergi e che ospiterà tutte le sere aperitivi e feste glamour.

“Il programma del Carnevale è ricco e multiforme - ha ricordato l'assessore Panciera - e coinvolge tutto il territorio comunale: dalla terraferma alle isole. Devo dire che l'idea di tenere ancora celate alcune iniziative crea sicuramente un ulteriore interesse a questa edizione. Tengo a sottolineare – ha concluso - questo ritorno del Casinò di Venezia, che si riappropria di una fetta di mercato interessato ad eventi di qualità, e l'idea di una discoteca in un giardino veneziano penso sia il giusto modo di coniugare una festa tradizionale alla modernità e ai gusti di un pubblico che cerca anche a Venezia questo tipo di eventi”.

Carnevale di Venezia: il Toro a Punta della Dogana e la Fontana del Vino

2012-02-08T13:42:18Z

Il Carnevale di Venezia 2012 "La vita è teatro. Tutti in maschera", diretto artisticamente da Davide Rampello, si propone di recuperare le antiche tradizioni veneziane, tra cui il Sacrificio del Toro.

Grande inaugurazione con il Toro portato a Punta della della Dogana sabato 3 febbraio, e che dominerà il bacino di San Marco per tutto il Carnevale fino al giorno del Sacrificio, martedì grasso 21 febbraio.

Sempre sabato 3 febbraio inaugurazione anche della Fontana del Vino in Piazza San Marco, realizzata in collaborazione con con Enoteca Veneta.

Ogni giorno si potranno degustare vini a ritmo di musica immersi nell'atmosfera del Carnevale.

HARD ROCK CAFE ROCKS THE SQUARE: IL GRANDE ROCK ITALIANO DEI MODÀ PER LA CHIUSURA DEL CARNEVALE DI VENEZIA

2012-02-03T15:21:02Z

Hard Rock Cafe Rocks the Square: rock per tutte le stagioni al Mardi Gras in calendario martedì 21 febbraio. Il concerto gratuito in Piazza San Marco è offerto alla città da Hard Rock Cafe per festeggiare nella migliore delle tradizioni la chiusura del Carnevale di Venezia. Il brand internazionale, partner consolidato della kermesse, porta in scena al Gran Teatro di Piazza San Marco la musica rock italiana ai vertici delle classifiche, i Modà, preceduti dall'esibizione di Mike + The Mechanics la band britannica di Mike Rutherford dei Genesis. Non poteva mancare uno spazio per la musica locale con gli emergenti veneziani Radio Daf.

È ormai consuetudine che la sera di Martedi' Grasso il pubblico di veneziani e turisti si riunisca in Piazza San Marco per celebrare l'ultima notte di Carnevale, e Hard Rock Cafe ha voluto rendere omaggio a questo appuntamento nel proprio stile: grandi artisti italiani e internazionali con un occhio di riguardo alla scena musicale locale.

Si inizia con i Radio Daf, la band pop-rock formata da tre giovani veneziani che grazie alle sonorità vintage e al talento dei suoi componenti ha conquistato il sesto posto al 54°Festival di Castrocaro, partecipato con il videoclip “Estate” alle selezioni di Sanremo Social 2012 e aperto i concerti di importanti artisti, affacciandosi da Venezia al panorama nazionale. A seguire Mike + The Mechanics, dal 1985 la band del leggendario chitarrista dei Genesis, Mike Rutherford, già ospiti dell'Hard Rock Calling a Hyde Park lo scorso giugno, che sul palco di Piazza San Marco alternerà le proprie hit e pezzi classici dei Genesis.

Scatta poi l'ora dei Modà, una delle band italiane più di successo degli ultimi anni. A un anno dal secondo posto sul palco del festival di Sanremo con il brano Arriverà, con l'album “Viva i Romantici” hanno superato le 400.000 copie vendute risultando il secondo disco più venduto del 2011 e conquistando riconoscimenti come i 4 Wind Music Awards e il premio come Best Italian Act agli MTV Europe Music Awards. Per la prima volta in concerto a Venezia, i Modà promettono di regalare al pubblico un'esibizione live senza precedenti da una delle location più suggestive del mondo.

Hard Rock Cafe Rocks the Square e' uno dei primi appuntamenti di una nuova serie globale di concerti gratuiti offerti da Hard Rock in alcune fra le piu' belle piazze delle citta' del mondo in cui e' presente il brand. In Italia l'evento ha un precedente di grande successo in occasione del grande live dei Simple Minds in Piazza della Repubblica a Firenze lo scorso 4 luglio in occasione dell'apertura del nuovo Hard Rock Cafe, una festa per oltre 12.000 spettatori.

www.hardrock.com

Mikhailov Boris a Palazzo Grassi

2012-02-02T11:03:14Z

Mercoledì 25 gennaio a Palazzo Grassi, Mikhailov Boris, uno dei più grandi interpreti della fotografia sovietica, dal dopo guerra ad oggi. Le sue opere sono esposte in tutta Europa, negli Stati Uniti, tra cui al MoMa di New York, al Carnegie International di Pittsburg, all'institute of Contemporary Art di Filadelfia, al MIT List Visual Arts Center di Cambridge, al Centre national de la photographie di Parigi e al Museo Stedelijk di Amsterdam e alla François Pinault Foundation di Venezia.

Durante la conferenza stampa, coordinata da Silvia Burattin, docente dell'Università di Cà Foscari di Venezia, Mikhailov ha presentato e illustrato al pubblico alcune "serie", progetti fotografici che ha selezionato nei suoi 30 anni di carriera. La sua riflessione parte dalla serie di foto post guerra, dove l'eroe russo, bello e romantico prevaleva sul reportage fotografico denso di particolari e simboli del periodo bellico e post-bellico, usati da tutti i fotografi che volevano raccontare la Russia in quel periodo. Negli anni '60, invece, Mikhailov afferma di non aver più cercato l'eroe russo, ma di sentire l'esigenza di raccontare la vita dell'uomo russo. Fotografie non premeditate, ma reportage di vita quotidiana. L'uso del nudo in questo ventennio è raro per l'artista, in quanto fotografare corpi nudi avrebbe destato molto scandalo.

La "serie fotomontaggi" ha decretato il successo dell'artista. Mettere insieme più immagini, colorarle e rifotografarle riscosse molto successo in quell'epoca. Rappresentava innovazione ed un modo alternativo di fare fotografia, rendendola meno realista è più surrealista. Il segreto del successo di quelle immagini Mikhailov lo attribuisce al fatto che agiva in modo indipendente dalle regole pittoriche, proponendo immagini fotografiche fuori dagli schemi. Durante la proiezione delle serie il fotografo sovietico illustra l'uso del seppia e del blu nelle serie dedicate alla guerra, che ne rafforzano il messaggio.

L'uso di un punto di vista non convenzionale, ma a punto vita e lo scatto senza lo sguardo filtrato nel mirino, lo hanno aiutato ad immergersi nella scena, coinvolgendo lo spettatore che guarda le foto a sentirsi parte attiva della storia narrata. Mikhailov Boris, grazie alla varietà di tecnice e storie narrate è uno dei fotografi più importanti dell'Europa orientale che ha influenzato in modo significativo tutta l'arte concettuale e la fotografia documentaristica.

L'ANIMA E LA FORMA FRA MICHELANGELO E KLIMT

2012-01-31T09:18:22Z

A questi aspetti urbanistici e architettonici ha infatti collaborato, in modo incisivo Wildt, spirito eclettico che ha così dato alla città un valore aggiunto con l'armonia sinergetica dei suoi interventi. Non ci troviamo di fronte ad una esposizione fatta allo scopo di rivalutare un genio incompreso: Adolfo Wildt infatti occupa da tempo il posto a lui dovuto nel mondo della scultura novecentesca essendo stati ampiamente superati i pregiudizi che in patria, avevano da sempre accompagnato le sue creazioni. Artista indipendente – dall'aspetto ascetico e dalla personalità inquieta - non si era infatti mai piegato ai canoni dell'arte accademica o di regime allora imperante, proseguendo sicuro, nel suo cammino autonomo. Le sue opere vennero a lungo misconosciute perché troppo innovatrici rispetto alla tradizione classica che, con ovvie varianti si poteva riconoscere negli scultori di otto e novecento. Grande artigiano del marmo, umile apprendista dei principi elementari della tecnica dai famosi faeseurs des marbres lombardi, Wildt, aggiunse alla perfezione dell'esecuzione una sua particolare abilità nell'ottenere una straordinaria levigatezza –marmo smaterializzato quasi capace di galleggiare – e lucidità delle superfici adottando metodi non proprio ortodossi come quello di strofinare e fare strofinare ai suoi allievi le superfici con l'urina. Il profumo particolare evidentemente evaporava presto e restava il risultato straordinario. Si può notare, per inciso come anche nell'arte possa ripetersi il nihil novi sub sole del Quomlet a proposito di Manzoni Piero e dei suoi famosi barattoli.

Un'influenza innegabile su Wildt deriva, oltre che dalle opere del quattrocento italiano e della contemporanea art nouveau, dall'arte nordica , dal gotico, da cui rimase profondamente colpito nel suo lungo soggiorno presso l'amico e mecenate prussiano Franz Rose dal quale soggiornò per lunghi anni. La rassegna forlivese mette in mostra oltre alle opere provenienti dal suo Museo civico, una serie impressionante di capolavori la cui completezza e qualità costituiscono quasi una seconda mostra all'interno di quella di Wildt. Si tratta di mettere a confronto lo scultore novecentesco con i maestri del passato , da Fidia a Cosmè Tura, da Previati a Rodin , Casorati Morandi con in quali in modo diverso ha intrecciato collegamenti rilevabili nella sua produzione. Si deve alla generosità del mecenate collezionista Paolucci di Calboli se il nucleo principale delle sculture di Wildt è in dotazione permanente al Museo forlivese, mentre per l'opera grafica in mostra il merito è del'archivio Scheiwiller erede per successione familiare. Artista poliedrico avido di conoscenza, Wildt spinto dal suo costante interesse per i temi del mito e della maschera non si ferma alla scultura e alla grafica ma dialoga anche con la musica di Wagner e le creazioni letterarie di D'annunzio suo collezionista. Non disdegna il monumentale ed ecco i busti imponenti e colossali di tante personalità del suo tempo da Mussolini a Vittorio Emanuele III da Pio Nono a Toscanini e Margherita Sarfatti, riportando anch'essi a quella nuda essenzialità che segna le sue creazioni . Mussolini è fermato nella fissità simbolica del potere, crivellato dalle raffiche dei mitra, nemesi crudele di un regime persecutorio e tirannico ; mentre il volto di San Francesco ci trasmette il brivido dell' ascesi mistica e dell'amore evangelico.

Primo tempo del più ampio progetto del Museo forlivese la mostra su Wildt segna il 2012, mentre per l'anno prossimo il Progetto proseguirà con una grande esposizione dal titolo Dux, e chi sia questo dux è evidente visto che Forlì è la città che la organizza. Altri centri vicini a Forlì allargano lo sguardo sul tempo di Wildt, da Cervia al Mic , Museo Internazionale della Ceramica di Faenza che allestisce “La ceramica ai tempi di Wildt”.

"Give me a break!" a Palazzo Gnudi

2012-01-29T21:05:09Z

Solitamente, la serata forte di Palazzo Gnudi è il martedì, con il suo aperitivo che richiama sempre tante persone. Sabato però si è voluto fare un'eccezione, dando vita a un'iniziativa alternativa e moderna, nell'ambito di Arte Fiera 2012. Sono infatti arrivati ad esporre le proprie opere e ad animare la notte quattro artisti che hanno mescolato le proprie idee e perfomance per dar vita a un contesto multidisciplinare e sperimentale.

La serata, dal titolo Give me a break! Art White Night @ Palazzo Gnudi è stata curata da Martina Agostini, Gaetano La Mantia e Olivia Spatola. Protagoniste, oltre a cocktail, aperitivi e musica, le opere di Gian Luca Beccari, Massimo Festi, Silvia Bordin e Raimondo Galeano. Ma andiamo per ordine.

Gian Luca Beccari è un artista poliedrico che per esprimersi utilizza video, performing art, multimedia ecc. Il modo migliore per scoprirne l'eterogeneo mondo è quello di dare un'occhiata al suo sito www.argilla.org, dove è possibile farsi un'idea delle opere da lui realizzate nel corso degli ultimi anni. “Mutazioni”, ispirata alle Metamorfosi di Ovidio, è la più celebre ed è proprio ad essa che era ispirato il video live set d'autore presentato sabato sera da Beccari a Palazzo Gnudi.

Nella stessa sala, intorno alle 22, Massimo Festi ha allestito una perfomance, grazie alla collaborazione di Sara Draghi. Titolo dell'esibizione live Ninna Nanna the invisible monster un'idea dalle tinte forti, che ha voluto analizzare i temi del mascheramento dell'identità, della relazione anestetizzata con l'infanzia e del rapporto con le ambigue armi di difesa (www.massimofesti.com).

In ingresso, è stato invece possibile ammirare alcune opere di Silvia Bordin, giovane fotografa che a Bologna ha da poco aperto uno studio/atelier. L'esperienza della Bordin si muove soprattutto nell'ambito della moda, nonostante ami perseguire anche una fotografia di ricerca volta a indagare differenti temi e suggestioni. Membro del Direttivo dell'Associazione Italiana Fotografi Professionisti, Silvia è stata selezionata al concorso “Look-Book: nuovi talenti nella fotografia di moda” ed è stata segnalata nel corso del Premio alla Qualità Creativa in Fotografia Professionale. I suoi lavori sono visibili sul sito www.silviabordin.com, mentre per quanto riguarda la sua partecipazione a Palazzo Gnudi, sabato Silvia, oltre ad esporre, si è dedicata a scattare simpatiche e artistiche foto insieme al pubblico, in un'interazione performativa in grado di dare alla serata un tocco di simpatia in più.

Infine, quarto artista scelto per “Give me a break!” Raimondo Galeano, pittore creativo che ha eletto da tempo a protagonista assoluta dei propri quadri la luce. Grazie a due ampie tele dipinte con pigmenti al lumen, Galeano ha coinvolto molte persone impressionando sulle opere le loro sagome, attraverso l'aiuto di torce, laser e una macchina fotografica. Un'idea alternativa e un modo nuovo di interpretare l'arte, che può essere meglio conosciuto e compreso visitando il suo sito www.raimondogaleano.com.

Dunque un evento all'insegna dell'arte, intesa a 360 gradi e accompagnata dal piacevole gusto di un aperitivo nelle bellissime sale di Palazzo Gnudi. Lo staff del palazzo resta comunque sempre disponibile il martedì sera per una serata ad ingresso libero gustosa e raffinata.

Info:

www.palazzognudi.com

John Latham | Lee Ufan

2012-01-26T23:04:53Z

La mostra John Latham / Lee Ufan presenta il lavoro di due artisti rivoluzionari, conosciuti per il loro rigore concettuale e teorico. Ognuno a suo modo, John Latham e Lee Ufan testimoniano la continua indagine rivolta alla comprensione dell'universo e delle leggi che lo dominano.

John Latham (Livingstone, Zambia, 1921-2006) - Gli spazi della galleria sono dedicati alla presentazione di lavori creati da John Latham nel corso di 40 anni, e che rivelano le profonde riflessioni dell'artista sulla tematica umana. Latham concepiva il proprio lavoro come un articolato e complesso sistema che trova, da una parte, espressione visiva nei book reliefs (dipinti che incorporano libri), negli assemblages, nei film e nelle performance e, dall'altra, forma teorica nelle riflessioni concettuali e negli scritti dell'artista.

Fondata sulla Teoria Quantistica, la ricerca teorica di Latham ha come obiettivo primario il superamento della tradizionale distinzione tra materia e coscienza. Latham sostiene l'esistenza di un sistema onnicomprensivo, che ha la capacità di descrivere ogni cosa nell'Universo – tanto gli oggetti inanimati quanto gli esseri viventi – come eventi dalle precise caratteristiche “time-bases” (intervalli temporali), concetto che l'autore elabora nella “Time-Base Theory”.

Lee Ufan (Haman-gun, Corea, 1936) - Lee Ufan è considerato come uno dei maggiori esponenti del gruppo d'avanguardia Mono-ha (Object School), attivo in Giappone alla fine degli anni '60. La scuola di pensiero Mono-ha rifiuta la modalità di rappresentazione imposta dal pensiero occidentale, preferendole “l'arte dell'incontro”, che mette in relazione le profonde riflessioni dell'artista con la realtà esterna e che si focalizza sulla giustapposizione di materiali non lavorati. Lee è conosciuto sia per le sue opere pittoriche e per le sue sculture così come per il contributo fornito alla letteratura come poeta e scrittore. Alla base della pratica artistica di Ufan si trova il concetto orientale dell'individuo che si identifica attraverso la relazione con l'altro e si differenzia dalla nozione occidentale dell'Ego.

Due sculture di Lee Ufan sono esposte nel giardino esterno alla galleria, entrambe appartengono alla serie Relatum, combinazioni di pietre non lavorate e lastre di ferro rettangolari di provenienza industriale. Le sculture esprimono il concetto di “Yohaku” o spazio di risonanza, caro a Ufan, che spiega come la forza e l'energia scaturisca da uno spazio vuoto piuttosto che dall'intervento dell'artista. “Se pongo un forte accento sullo spazio, combinando una pietra naturale con una lastra di ferro neutra, l'aria intorno all'opera, piuttosto che l'opera stessa, acquista densità e il luogo dove questi oggetti sono posti si rivela chiaramente come un mondo aperto”.

Lisson Gallery Milan

via Zenale 3, Milano

Orari di Apertura

da Lunedì a Venerdì: 9.30 – 13.00 e 15.00 – 18.00

Sabato: solo su appuntamento

Speciale Moda Uomo autunno/inverno 2012/2013

2012-01-23T15:32:14Z

Le Maisons, gli stilisti, le sfilate... tutto quello che volete sapere sulle nuove collezioni dei protagonisti della moda mondiale a Milano.

MODA UOMO - AUTUNNO/INVERNO 2012-2013

Versace: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Fuori l'uomo

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Brioni: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Milano moda uomo

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Larusmiani: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Artigianalità e unicità

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Sportmax: "Carte Blanche" capsule collection

Il terzo capitolo della collezione della regista e attrice Lola Montes (...)

Moda

CLASS Roberto Cavalli: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Trae ispirazione da “Camera Con Vista” di James Ivory la nuova (...)

Moda

Alexander McQueen: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Ritorno all'età Vittoriana

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Fendi: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Elogio del lusso

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Jimmy Choo: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Calzature da sogno... anche per l'uomo

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Roberto Cavalli: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Il viaggio della vita

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Giuliano Fujiwara: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Sensazioni artiche

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Frankie Morello: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Moda uomo a Milano

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Burberry Prorsum: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

Moda uomo a Milano

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Reportage a cura di Giorgio Lazzari

Versace: collezione uomo autunno/inverno 2012/2013

2012-01-23T15:31:27Z

Donatella Versace, sulla scia di una collezione maschile estiva fortemente e volutamente fashion, propone per l'autunno/inverno 2012/2013 un uomo che si libera dalle costrizioni stilistiche imposte dalla società contemporanea, per esprimere compiutamente e definitivamente la propria personalità.

Attenzione però, quello si vede in passerella non sono provocazioni da settimana della moda fine a se stesse, bensì le linee guida della collezione trovano le loro basi nel lavoro di ricerca e sperimentazione di Gianni Versace, appreso e reinterpretato negli anni in chiave moderna da Donatella.

L'uomo Versace del prossimo inverno ama lusso, i dettagli preziosi, i tessuti pregiati ma nello stesso tempo respinge con forza i cliché di una moda che “impone” determinati schemi e regole. Così per esempio gli abiti classici gessati hanno bottoni dorati, i revers dei tuxedo sono tempestati da cristalli Swaronski. Ma non solo. Il jeans, capo informale per eccellenza, diviene un proprio oggetto di demi-couture. In cashmere pur sembrando semplice cotone, è impreziosito da inserti di anelli che creano delle geometrie innovative.

Donatella Versace va però oltre, rispolverando il camouflage e “fondendolo” con stampe a fiori in modo da creare un'unica, colorata e riconoscibile fantasia. Uno degli elementi iconici e distintivi di questa collezione. Proposto stampato su maglie, giacche sportive e pantaloni dal taglio morbido, è abbinato e alternato con capi a tinta unita.

Ricca e variegata la gamma di accessori, dagli stivali in suede con suola in gomma a contrasto da portare sopra i pantaloni, a borse shopper o da viaggio con dettagli di meduse e greche. E ancora orologi, collane, spille, guanti e baschi arricchiti da brillanti.

Foto credits: thefashionisto.com e Giorgio Lazzari

"SPETTACOLI DI LUCE, DALLA CAMERA OSCURA AL CINEMA DI ANIMAZIONE"

2012-01-21T12:44:49Z

“Spettacoli di luce” è una mostra-spettacolo che propone elementi di scienza, tecnologia e arte a cura di Gianni Trotter, esperto di comunicazione audiovisiva e metodologie didattiche. Il percorso espositivo dedica una sezione alle principali scoperte fotografiche dell'ottocento, dal dagherrotipo al calotipo, dove si possono ammirare apparecchi fotografici, albumine e dagherrotipi. Nella sezione dedicata al precinema un laboratorio interattivo fa vivere allo spettatore, con spettacoli di luce realizzati con lanterne magiche e teatro d'ombre, il cinema d'animazione dell'ottocento.

Visitando la mostra ci siamo resi conto che sperimentare personalmente aiuta ad apprendere in modo diretto e personale, grazie a metodologie didattiche di tipo interattivo. Ciò che rende originale la mostra spettacolo è la creazione di suggestive atmosfere dove lo spettatore può rivivere le emozioni ottocentesche con luci, suoni e immagini. Nell'ultima parte della mostra si possono ammirare le tecniche e tecnologie utilizzate a fine ottocento nel cinema e nella fotografia provenienti da tutta Europa che il prof. Trotter ha acquistato in 30 anni di ricerche. La mostra spettacolo è aperta agli studenti di ogni ordine e grado di istruzione.

INFO: 041-2749537 Centro Documentazione Educativa