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UN BURATTINO DI NOME PINOCCHIO

2012-02-07T23:09:23Z

Il film, realizzato tra il 1966 ed il 1971, alla sua uscita nelle sale cinematografiche di gran parte del mondo, fu considerato dal pubblico e dalla critica uno dei migliori cartoons in "full animation" mai prodotte in Europa. Fu realizzato interamente a Firenze, ad un costo pari al valore attuale di diversi milioni di euro. Ancor oggi rappresenta una delle più importanti conquiste del cinema d'animazione italiano, destinato non solo ai ragazzi, ma anche a tutti coloro che apprezzano la delicata poesia del disegno animato. Dai negativi originali, recentemente ritrovati dal regista Massimo Becattini, è stato possibile ottenere, attraverso un completo restauro delle immagini e del sonoro curato dalla Cineteca Nazionale, una nuova copia digitale del film che restituisce appieno la straordinaria qualità tecnica originale del lavoro. All'anteprima presenti Giuliano Cenci (autore del Film), Italo Marazzi (capo animatore del film) e Massimo Becattini (autore del ritrovamento e consulente del restauro).

In uscita "Eros best love songs" di Eros Ramazzotti

2012-02-07T11:02:15Z

Il nuovo album di Eros Ramazzotti, Eros Best Love Songs non è il nuovo disco di Eros Ramazzotti: si tratta di una raccolta senza brani inediti che Sony Music, la casa discografica a cui l'artista è stato legato in passato, ha potuto pubblicare, in forza di un precedente contratto, in completa autonomia.

Il nuovo disco di inediti di del cantante uscirà per Universal Music, nuova casa discografica dell'artista.

Eros Best Love Songs, disponibile dal 31 gennaio, è una raccolta delle più famose canzoni d'amore di Eros Ramazzotti: 32 successi tra i quali “Adesso Tu”, “Stella Gemella”, “Cose Della Vita” , “I Belong To You (Il ritmo della passione)” ft. Anastacia, oltre a molti dei brani che hanno segnato un'epoca costruendo la storia della sua carriera, in Italia e nel mondo.

L'album include anche il singolo Inevitabile, scritto da Eros, cantato in duetto con Giorgia e presente nel nuovo album di quest'ultima.

La SANREMO FESTIVAL ORCHESTRA protagonista al Festival di Sanremo

2012-02-07T10:29:16Z

Per il decimo anno consecutivo la SANREMO FESTIVAL ORCHESTRA è stata scelta per accompagnare gli artisti in gara alla 62^ edizione del Festival di Sanremo, in programma dal 14 al 18 febbraio al Teatro Ariston.

SANREMO FESTIVAL ORCHESTRA è il nome che viene dato, nella sua veste pop, all'Orchestra Sinfonica di Sanremo.

Sul palco del Teatro Ariston la Sanremo Festival Orchestra è diretta per questa edizione del Festival da Marco Sabiu, mentre in tutte le sue altre attività e iniziative l'Orchestra Sinfonica di Sanremo/Sanremo Festival Orchestra ha come direttore stabile e artistico il M° Bruno Santori.

Nel corso dell'anno, infatti, l'Orchestra è protagonista di numerosi progetti crossover che, partendo dal mondo della sinfonia e della musica classica, si aprono ad esperienze pop: nel 2011 la Sanremo Festival Orchestra, sotto la direzione artistica e musicale del M° Bruno Santori, ha suonato con big della musica italiana come Roberto Vecchioni, la PFM, Marco Masini, i Modà, i Nomadi, Nek, gli Stadio, Noemi e Simona Molinari.

La Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, una delle più antiche e prestigiose realtà musicali italiane con i suoi cento anni di vita festeggiati nel 2005, fa parte delle tredici Istituzioni Concertistico Orchestrali riconosciute dallo Stato ed è Istituzione Culturale di Interesse Regionale della Regione Liguria. Dal 2003 ha acquisito la natura giuridica di Fondazione. Sede principale dei suoi concerti, più di cento all'anno, è il Teatro dell'Opera del Casinò di Sanremo. Nella sua lunga storia ha visto alternarsi i più grandi direttori ed i maggiori solisti internazionali. Attenta alla valorizzazione dei giovani talenti, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo è dotata di una grande versatilità che le permette di eseguire, sempre con grandi riconoscimenti, sia il repertorio classico, sia quello romantico, moderno e contemporaneo.

L' Orchestra Sinfonica di Sanremo, dal 2003 orchestra ufficiale del Festival di Sanremo, nel 2010, senza dimenticare la propria vocazione classica e al fine di ampliare la propria offerta musicale, affianca al nome e logo storici il nuovo marchio “Sanremo Festival Orchestra”. Il marchio “Sanremo Festival Orchestra” viene presentato ufficialmente al Teatro del Casinò di Sanremo durante il “Capodanno dei Fiori”, un grande concerto di commistione tra musica classica e pop con ospiti di fama nazionale e internazionale; il concerto è stato trasmesso in diretta da RTL 102.5 sia in radio che in televisione. Nel corso della serata anche Rai 1 ha voluto condividere con il nostro capodanno (con il “Capodanno dei fiori”) due interventi all'interno della trasmissione “L'anno che verrà” condotto da Fabrizio Frizzi. Nel corso del 2011 grazie alla collaborazione tra il Comune di Sanremo, Radio Italia, la Casinò S.p.A. e la Fondazione Orchestra Sinfonica di Sanremo, sono stati realizzati 5 concerti presso il teatro del Casinò di Sanremo che hanno visto la partecipazione di artisti italiani di grande fama e che sono stati trasmessi sulle frequenze di Radio e Video Italia.

Nel mese di Dicembre 2011 la Sanremo Festival Orchestra si è esibita in occasione del Concerto “Canto di Natale” presso la Sala Sinopoli – Auditorium Parco della Musica di Roma, alla presenza di eminenti personalità, accompagnando importanti nomi della musica leggera italiana e non solo. Il concerto è stato trasmesso da Rai 1 la sera del 24 dicembre 2011 subito dopo la messa del Santo Padre. Tutte queste iniziative sono state dirette dal M° Bruno Santori, Direttore Artistico e Stabile dell' Orchestra Sinfonica di Sanremo e della Sanremo Festival Orchestra.

Attualmente la Sanremo Festival Orchestra è l'orchestra ufficiale del Festival di Sanremo.

In uscita il nuovo singolo di Madonna "Give me all your luvin"

2012-02-03T13:07:37Z

Madonna, dopo la parentesi cinematografica che l'ha vista nei panni di regista per il film W.E., torna alla musica con un nuovo singolo e un nuovo album in uscita a marzo.

Ad anticiparne l'uscita, appunto, un nuovo brano dal titolo Give me all your luvin che dal 3 febbraio sarà disponibile all'ascolto. Per il nuovo singolo Madonna si è avvalsa della collaborazione del famoso deejay Martin Sloveig, della stravagante Nicki Minaj e di M.I.A.

Il nuovo album dal titolo MDNA invece sarà disponibile da marzo e sarà un lavoro che conterrà sia dei pezzi più "classici" sia dei pezzi dance che tanto piacciono a Madonna e sarà la prima volta che un suo album non sarà firmato Warner Bros, ma Live Nation Entertainment in partnership con Interscope Records.

Marco Mengoni doppiatore al cinema

2012-01-31T09:22:02Z

Marco Mengoni, il famoso vincitore di X Factor 3, ha deciso di cimentarsi in un nuovo ruolo che mettererà alla prova le sue doti vocali, e non solo quelle canore.

Il cantante infatti doppierà, nella versione italiana, il nuovo film di animazione della Universal Pictures Lorax - Il guardiano della foresta.

Mengoni mostrerà così un'altra “faccia” del suo talento, dando voce a Once-ler, uno dei personaggi della favola del Dr. Seuss.

Dopo il successo di Cattivissimo Me il produttore Chris Meledandri della Illumination Entertainment è lieto di introdurci in un altro nuovo, magico, coloratissimo mondo.

Intervista a GIUA

2012-01-29T12:13:41Z

E' appena uscito per EGEA, ed è uno dei dischi più interessanti degli ultimi 10 anni nel panorama del cantautorato italiano. Si chiama TrE e porta la firma di Maria Pierantoni, in arte GIUA, e Armando Corsi, chitarrista di razza, già collaboratore – tra gli altri – di Fossati e Paco De Lucia.

Due generazioni a confronto perfettamente fuse in un prodotto di alto livello, piacevolissimo da ascoltare, orecchiabile, mai, mai, mai banale e, finalmente, nuovo. Profumi mediterranei, sudamericani e africani nel primo disco, che contiene 15 deliziosi inediti sull'amore, sulle donne, sulla filosofia, con la collaborazione di Jacques Morelenbaum (Penelope e La via dell'amore), Riccardo Tesi (Alberi), Noezhan (Qui sul collo e sull'orecchio). Nel secondo, sei cover di brani immortali, con la collaborazione di Fausto Mesolella (I' te vurria vasa'), Mario Arcari (Veinte años) Anita Mortola (Beuga bugagna). In questo lavoro, che porta il marchio della scuola genovese (che non sbaglia mai un colpo, vedi Giulia Ottonello, GNU Quartet, ecc ecc), si ha la sensazione che tutto parta dal mare e al mare ritorni. Perfino la voce di Giua e la chitarra di Corsi sono, in qualche modo, “liquide”, e attraversano l'orecchio con garbo semplice.

Giua, questo album è una boccata di aria fresca. Chi ti ha ispirato, quali sono i tuoi modelli di riferimento musicali? G.: Sicuramente la musica sudamericana, sia nella sua matrice popolare, sia in quella autorale, che fa capo a Chico Buarque, Vininio de Moraes, Gilberto Joao, ecc. Poi i grandi maestri della canzone italiana che si ascoltavano a casa mia: De André, Fossati, De Gregori, Dalla. In realtà mi piace ascoltare anche il fado portoghese, il jazz e la classica. Un po' di tutto…

La chitarra classica è uno strumento considerato un po' di nicchia, spesso noioso. Questo disco è l'esito più che positivo di un tentativo di riscatto?

G.: Non ci avevo mai pensato. In ambito classico, è senz'altro possibile. Ma la nostra intenzione era di puntare all'essenziale. Armando, che è stato il mio maestro, me lo diceva sempre e lo dice ancora: “per capire se hai fatto un buon lavoro, devi poter sostenere un concerto solo con chitarra e voce”. Dopo tutto, la canzone è fatta di melodia, canto, e armonia. Il resto è un di più.

Giua, oltre che cantautrice, sei anche pittrice, e a tratti questo nuovo lavoro sembra dipingere letteralmente paesaggi sonori.

G.: Non definirei la mia musica descrittiva. Immaginifica sì però. Il mio modo di pensare in effetti è molto “visivo”. Le sensazioni le esprimo meglio attraverso immagini, che a parole. Ma è difficile stabilire se suono/canto così perché dipingo o viceversa. Trovo che pittura e musica abbiano moltissimi punti in comune.

Giua e Corsi. Il vostro dialogare musicale è praticamente simbiotico. Com'è possibile tra generazioni così diverse? A parte l'amore per la musica – come recita il booklet del disco – cosa vi accomuna?

G.: E' vero, siamo molto in sintonia. Il nostro rapporto è basato su una profonda amicizia. Ci conosciamo e lavoriamo insieme da più di 10 anni. Nella realizzazione di questo progetto (autoprodotto, ndr) lui è stato fantastico perché non si è mai posto con l'autorità di un maestro nei confronti di un'allieva. L'ho sempre percepito come una persona con cui fare della strada, non come una sorta di idolo da adorare. Io imparo da lui e lui dice di fare lo stesso con me. Entrambi abbiamo la capacità di assorbire l'uno dall'altra, senza filtri, con umiltà e divertimento. Facciamo quello che ci piace, e ci divertiamo nel farlo. Questo era ed è lo scopo di questo progetto. Anche i musicisti che hanno collaborato con noi lo hanno fatto per amicizia, spinti dall'amore per la musica e dalla gioia di farne sempre di buona.

Guarda il video di Totem e Tabù: http://www.youtube.com/watch?v=PZtCsOT1Q-4

Info:

http://www.giua.it/

Eros Ramazzotti: un nuovo album di inediti

2012-01-27T10:04:49Z

Eros Ramazzotti ha deciso di cambiare. Dopo essere passato da Sony a Universal Music il cantante ha scelto di cambiare anche manager.

Infatti dopo che Radiorama ed Eros Ramazzotti hanno dichiarato: “Desideriamo ringraziare Fabrizio Giannini per il lavoro svolto in questo anno di collaborazione, culminato con la stipula del contratto discografico tra Radiorama ed Universal Music Italia”, ora il cantante ha scelto di farsi seguire da Michele Torpedine già manager di Ornella Vanoni, Lucio Dalla, Pino Daniele, Giorgia e Zucchero.

A fine anno Ramazzotti e Giannini avevano deciso consensualmente di non lavorare più insieme. Giannini sta seguendo Tiziano Ferro e il suo nuovo tour in partenza ad aprile, poi Giorgia il cui ultimo album contiene anche proprio un duetto con Eros, Inevitabile, e Nina Zilli, che saràin gara a Sanremo.

Pare che il cantante stia pensando anche a un nuovo album di inediti, anche se, come comunicato dal suo ufficio stampa sembra che i progetti dell'artista siano ancora in via di definizione.

In uscita l'album dei Danka "Giusto o sbagliato"

2012-01-26T09:37:22Z

E' disponibile in tutti i negozi tradizionali e digitali Giusto o sbagliato, il disco d'esordio dei DANKA.

I DANKA, gruppo musicale che si forma nel 2005, sono Massimo Bonano (voce) e Giulio Biasinutto (basso).

Massimo Bonano nasce il 1 maggio 1977 a Grado (GO), da sempre attratto dalla musica inizia a cantare come solista, collaborando con varie band, suona la chitarra e nel 1997 si diploma in clarinetto. Nel 2006/2007 partecipa come corista al tour “Soundtrack live 96-06” di Elisa. Nel 2007 presta la voce a Paolo Buonvino per uno dei brani della colonna sonora del film “Manuale d'amore due, capitoli successivi” di Veronesi. Nel 2005 inizia a pensare alla realizzazione di un suo primo album.

Giulio Biasinutto nasce il 24 febbraio del 1979 a Palmanova in provincia di Udine. Inizia a suonare il pianoforte all'età di 5 anni per poi passare al basso intorno ai quindici. Collabora con diversi gruppi e nel 2005 conosce Massimo Bonano.

Recentemente si sono classificati al terzo posto all'Heineken Jammin Festival Contest esibendosi sul main stage l'11 giugno 2011, prima di Vasco Rossi.

NICK THE NIGHTFLY in concerto a Milano

2012-01-25T09:48:04Z

Il 26 e 28 gennaio NICK THE NIGHTFLY, insieme alla MONTECARLO NIGHTS ORCHESTRA, presenterà sul palco del BLUE NOTE MILANO il suo nuovo album Swing and Sing, già disponibile nei negozi di dischi e digital store.

Swing and Sing è una raccolta live del tour estivo di Nick e della Montecarlo Nights Orchestra, contenente anche un remix di That's The Way Love Goes e due brani inediti: Instant Blues, blues istantaneo nato da un momento di improvvisazione della band sul palco, e Take A Look Around, brano che tratta il tema dei falsi predicatori religiosi.

Swing and Sing, distribuito da Edel Italia, è disponibile nei negozi all'interno di un triplo cofanetto che contiene anche la riedizione dei primi due album pubblicati da Nick e dalla Montecarlo Nights Orchestra, Live at the Blue Note Milano e The Devil.

La MONTECARLO NIGHTS ORCHESTRA nasce da un'idea di Nick The Nightfly ed è diretta da Gabriele Comeglio, con il patroncino dell'editore di Radio Monte Carlo Alberto Hazan. È un'orchestra unica nel panorama italiano, con un organico eclettico ed in grado di spaziare dallo swing al funky, dal mainstream al soul jazz.

Info:

Per la serata di giovedì gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.00, mentre per la serata di sabato gli spettacoli saranno alle ore 21.00 e alle ore 23.30 (apertura porte: ore 19.30).

Il prezzo dei biglietti acquistati entro le due ore precedenti ogni concerto è di 28,00 euro (prezzo “advance”) mentre il prezzo dei biglietti acquistati direttamente all'ingresso dello spettacolo è di 33,00 euro (prezzo "door").

CLASSICAL MUSIC WORLD

2012-01-25T09:44:35Z

Pensata principalmente per un pubblico giovane e divisa in tre format, Expo-Tutorial-Events, la Fiera sembra accogliere davvero chiunque: dalle scuole, agli espositori, dagli studenti alle grandi accademie, dai professionisti ai semplici appassionati. La sezione Expo è dedicata alle aziende del settore: produttori di strumenti musicali, case discografiche ed editrici, scuole di musica e conservatori.

I Tutorial, rivolti a studenti, musicisti e appassionati, sono pensati per l'educazione e l'approfondimento musicale e prevedono Lezioni Concerto interattive, Masterclass (non solo di strumento ma anche teoriche), e Convegni, basati sul dialogo tra relatori e partecipanti. La sezione dedicata agli Eventi, infine, prevede esecuzioni dal vivo, presentazioni di artisti e progetti, gestite da Sony Classical, sponsor della manifestazione insieme a Feltrinelli. Evento culminante il recital del pianista Andrea Bacchetti, domenica 22 aprile alle ore 18, presso l'Auditorium Verdi del Centro Congressi di Veronafiere, e il concerto dell'ensemble “Il Rossignolo”, che presenterà “Germanico”, di prossima uscita per Deutsche Harmonia Mundi. Classical Music World ospiterà anche il 3° Concorso Internazionale Giovani Musicisti Premio “Antonio Salieri”, e la prima edizione del concorso pianistico “Città di Verona”.

La fiera, patrocinata dalla Fondazione Italia-Cina e sostenuta dalla madrina Katia Ricciarelli, intende offrire a tutti gli espositori la possibilità di essere inseriti in una sorta di grande mercato globale, potenziale terreno fertile per la nascita di nuove prospettive di business.

Questa nuova Fiera veronese sembra raccogliere veramente lo scibile umano in materia di musica classica. C'è il rischio che risulti un po' troppo dispersiva?

Info: