È una serie televisiva crime, avvincente perché scritta con sensibilità attuale (si comprende ben presto il caso drammatico cui si ispira) alternando colpi di scena alla sfera drammatica dei protagonisti.
L’argomento – gli abusi sulle donne – è tosto, è duro da digerire, ma viene analizzato e messo in scena con rispetto ma senza fare sconti.

Quello che interessa maggiormente è il rapporto causa-effetto: Furious è una serie piena di sfumature, va alla ricerca delle motivazioni, dei traumi che hanno subito le donne, getta uno sguardo sul mondo che le circonda, racconta la rabbia quando chi deve non fa nulla e così fallisce, ma fallisce anche la società. Non ci sono urla né sangue che scorre, per raccontare il passato di Alice e Catherine ci sono i dialoghi scritti con attenzione nell’essere cupi senza porgere il fianco all’enfasi della violenza gridata, senza essere morbosi riescono a descrivere i traumi.

L'articolo “Furious”, Nuova Serie Crime su Disney+ proviene da NonSoloCinema.

Good American Family si ispira alle vicende di cronaca e giudiziarie (i fatti risalgono al 2010 e hanno occupato gran parte delle pagine dei tabloid americani) di una coppia del Midwest che adotta una bambina con una rara forma di nanismo.
I fatti, già oggetto della docuserie del 2023 The Curious Case of Natalia Grace, sono raccontati da più punti di vista, per esplorare prospettive, pregiudizi e traumi diversi. Kristine Barnett (Ellen Pompeo) e Michael Barnett (Marck Duplass) hanno tre figli maschi, e sono una coppia profondamente in crisi. Lui è un semplice impiegato, lei si è dedicata ai figli, soprattutto a Jacob, sensibile e geniale ragazzino autistico, e ai figli del vicinato mettendo in piedi un asilo a tempo pieno.

Kristine e Michael vengono contattati da un ufficio adozioni, e a loro non sembra vero di avere un’altra opportunità dopo il fallimento della loro richiesta, tempo prima. Una bambina ucraina di sette anni Natalia Grace (Imogen Faith Reid, bravissima!), nata con una forma di nanismo, cerca una famiglia che si prenda cura di lei. Per l’acuto senso materno di salvatrice di bambini Kristine e per il bisogno di Michael di dare amore è un’occasione miracolosa.
Ma quando iniziano a crescerla insieme ai loro tre figli biologici, emerge un mistero sulla sua età e sulle sue origini, e cominciano lentamente a sospettare che possa non essere chi dice di essere.  

Khristine si convince che Natalia è in realtà una truffatrice adulta, che commette frodi sull’età per farsi pagare le cure mediche. Mentre difendono la loro famiglia dalla figlia che credono rappresenti una minaccia, lei combatte la sua battaglia per affrontare il suo passato e il suo futuro, in una resa dei conti che si giocherà sui tabloid e in tribunale.

Scritta da Eoghan O’Donnell, Jaquen Tee Castellanos e Samantha Levenshus, la regia è di Liz Garbus ( Yellowjackets ), Stacie Passon, Seith Mann, Eva Vives e Iain MacDonald.

Ognuno degli otto episodi racconta la storia in un ordine sequenziale, dall’adozione di Natalia Grace ai risultati del processo che fa gola ai media.

L’oscura vicenda di cronaca (probabilmente anzi sicuramente, nella necessità di evitare contenziosi, ogni episodio inizia con un disclaimer legale) è affrontata e costruita in 8 episodi con solidi e coinvolgenti toni drammatici del thriller dove a turno “buoni” e “cattivi” – se in questa vicenda si può tracciare un improbabile e approssimativo spartiacque tra bene e male – si alternano e il pubblico stringe alleanze diverse di episodio in episodio.

I primi quattro episodi raccontano Natalia vista da Kristine e Michael. Proprio quando il pubblico è certo di aver tracciato una linea di demarcazione “giusto e sbagliato”, tra gli eroi e il cattivo, la serie passa alla prospettiva di Natalia e ne emerge una nuova terrificante storia.
Nonostante, come si diceva sopra, la vicenda oscura, la serie tv riesce a mantenere coerenza specchiando le estremità della fragilità morale di alcuni ed emotiva di altri personaggi coinvolti in una storia angosciante.

 In Italia dal 9 aprile su Disney+

L'articolo “Good American Family” la nuova angosciante serie tv su Disney+ proviene da NonSoloCinema.

I Uonderbois sono cinque ragazzi di dodici anni, accomunati dalla fervida fantasia di chi è nato e cresciuto tra le strade di Napoli, e dalla convinzione che in città si aggiri Uonderboi, il loro mito, un incrocio tra la leggendaria figura del Munaciello e un moderno Robin Hood.

La nuova serie originale italiana con la regia di Andrea De Sica e Giorgio Romano che debutterà il 6 dicembre in esclusiva sulla piattaforma streaming.
 

I cinque inseparabili amici devono dirsi addio perché La Vecchia, proprietaria dei vasci in cui vivono, sta per vendere le loro case in cambio di una statuetta di Maradona. Quando la statuetta viene rubata proprio dal loro idolo, Tonino Uonderboi, il nuovo Munaciello di Napoli, inizia l’avventura dei Uonderbois alla ricerca di un misterioso tesoro nella Napoli sotterranea.
 A guidarli in questo viaggio, è la conoscenza dei segreti più antichi della loro città ma anche la consapevolezza che dietro ogni leggenda si nasconda sempre un pizzico di verità. Perché è proprio su questo equilibrio tra realtà e magia che la città partenopea si regge da millenni.  

La serie è interpretata da Serena Rossi, Massimiliano Caiazzo, Junior Rodriguez, Melissa Caturano, Catello Buonocore, Christian Chiummariello, Gennaro Filippone, Giordana Marengo, Giovanni Esposito, Ernesto Mahieux, Daniele Rienzo, Francesco Di Leva, Ivana Lotito e con la partecipazione straordinaria di Nino D’Angelo.

 Per la regia di Andrea De Sica e Giorgio Romano, la serie è tratta da un soggetto originale di Barbara Petronio, che è anche Produttore Esecutivo, Gabriele Galli e Giorgio Romano, creata da Barbara Petronio e Gabriele Galli e scritta da Barbara Petronio, Gabriele Galli, Francesco Balletta, Rossella Di Campli, Veronica Galli. Uonderbois è prodotta da Raffaella e Andrea Leone per Lotus Production, una società di Leone Film Group.

Geolier, fenomeno musicale tra i più eclatanti che l’Italia abbia visto negli ultimi anni, dopo l’uscita del suo nuovo progetto discografico “DIO LO SA – ATTO II” (Warner Music Italy), firma e interpreta i due brani inediti “FERRARI” (prod. ROOM9 e Dat Boi Dee) e “PARL’ CU MME” (prod. Dat Boi Dee), end credit song della serie.

L'articolo “Uonderbois” di Andrea De Sica e Giorgio Romano con Serena Rossi e Massimiliano Caiazzo. Su Disney+ proviene da NonSoloCinema.

Star Wars: Skeleton Crew è una deliziosa e vivace avventura in 8 episodi per ragazzi, sulla scia dei film di genere anni 80.  Star Wars: Skeleton Crew debutterà con i suoi primi due episodi su Disney+ il 2 dicembre 2024. I nuovi episodi saranno trasmessi in streaming ogni settimana, il martedì fino al 14 gennaio 2025.

Data di uscita: 2 dicembre 2024. Creato da Jon Watts e Christopher Ford. Basato su Star Wars di George Lucas. Showrunner: Jon Watts e Christopher Ford. Registi della serie: Jon Watts, David Lowery, Daniel Kwan, Daniel Scheinert, Jake Schreier, Bryce Dallas Howard e Lee Isaac Chung. Produttori esecutivi: Jon Watts, Christopher Ford, Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy e Colin Wilson. Cast principale: Jude Law, Ravi Cabot-Conyers, Ryan Kiera Armstrong, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith, Tunde Adebimpe, Kerry Condon, Nick Frost, Marti Matulis, Jaleel White, Fred Tatasciore, Mike Estes e Dale Soules. Compositore: Mick Giacchino. Numero di episodi: 8 (prima stagione).

L'articolo “Star Wars: Skeleton Crew” su Disney+ proviene da NonSoloCinema.

Rønning e lo sceneggiatore Nathanson hanno preso una storia di sport, di una nuotatrice cercando le sensazioni e ricercando le emozioni... e nelle due ore l'hanno inzuccherata con i classici canoni fiabeschi di bellezza delle commedie della premiata ditta Disney, quelle con Hayley Mills per capirci, considerando il tema acquatico citiamo anche Tuffo nel buio (Wild Hearts Can't Be Broken) del 1991 diretto da Steve Miner.

Dopo un accenno all'infanzia, si passa poi le prime corsie in piscina fino al mare dove la sceneggiatura concentra tutti i suoi sforzi nel condensare la vita di Trudy.
Tutto questo non significa che La Ragazza del Mare non abbia ritmo (notevole la colonna sonora di archi composta da Amelia Warner) e non sia avvincente nel gestire la suspense sportiva -  un'inaspettata eroina dello sport che ha sfidato tutti i pronostici stabilendo un record mondiale alle Olimpiadi del 1924 e diventando la prima donna a nuotare per 21 miglia attraverso la Manica - e sociale: Trudy dovrà fare i conti con il sessismo del tempo, ma anche con alcuni sponsor e allenatori uomini che non credono in lei. 
Il merito del tono piacevole e coinvolgente è in gran parte del cast: l'impavida nuotatrice Trudy è interpretata dall'espressiva Daisy Ridley (Rey nella trilogia sequel di Star Wars); l'eccentrico nuotatore inglese Bill Burgess è Stephen Graham; la sorella di Trudy ha il volto di Tilda Cobham-Hervey (della serie su Prime Video Ascolta i fiori dimenticati); il padre macellaio è Kim Bodnia (Martin della serie The Bridge); l'allenatrice è Sian Clifford (nota per aver impersonato Claire in Fleabag); mentre la madre è Jeanette Hain (Opera senza autore).

LA RAGAZZA DEL MARE

Disponibile dal 19 luglio su Disney+ 

L'articolo “La Ragazza del Mare” (Young Woman and the Sea) di Joachim Rønning proviene da NonSoloCinema.

Nel 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) ha 38 anni e non porta ancora il suo iconico taglio di capelli. È uno stilista di prêt-à-porter, sconosciuto al grande pubblico. Quando incontra e si innamora del sensuale Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un giovane dandy ambizioso e problematico, il più misterioso degli stilisti osa sfidare il suo amico (e rivale) Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), genio dell’haute couture sostenuto dal discusso uomo d’affari Pierre Bergé (Alex Lutz).

Abbiamo incontrato a Milano il protagonista Daniel Brühl per parlare della sua interpretazione di un’icona della moda “sono metà tedesco e metà spagnolo, ho lavorato molto sul mio accento tedesco. Mi ero ritirato in Spagna, in campagna per studiare. Recitavo mentre camminavo sui tacchi davanti un branco di pecore che mi guardavano piuttosto perplesse” – ci ha raccontato – “È stato interessante scoprire l’uomo che era prima di diventare famoso, prima di trasformarsi in un personaggio. Ho cercato la sua vulnerabilità, la sua fragilità, la sua insicurezza”.

“Interpretare Karl Lagerfeld senza imitarlo, senza farne una caricatura è stato come mettere insieme un rompicapo da 10 mila pezzi. Ha inventato una maschera per proteggere se stesso, quindi ho cercato un equilibrio. Ho letto tre biografie, le sue tante interviste, ho incontrato anche i suoi vecchi amici, i quali mi hanno fornito particolari da cui attingere. Da una parte era un grande intellettuale che leggeva Proust e dall’altro era icona della cultura pop. Da lì mi sono tuffato. Ho capito che lui era molto bravo a vendersi, ad acquisire un linguaggio unico per proteggersi. Era un personaggio criptico, misterioso, discreto nulla sua sfera romantica. Cercava di aprirsi, ma temeva di perdere il controlloe aveva fame di raggiungere gli obiettivi che si era dato. Ho cercato una connessione tra la mia vita e la sua: essendo un attore, come lui ho voglia di amore e rispetto, poi le luci della ribalta non sono sempre accese su di me, ma ho vissuto momenti che ci accomunano”.

Dal 7 giugno su Disney+

L'articolo Daniel Brühl racconta il suo Karl Lagerfeld proviene da NonSoloCinema.

Argomento le vicende della famiglia Florio, tra le più ricche ed influenti nella Sicilia dell’Ottocento.

Nei primi quattro episodi viene narrato l’arco temporale che va dal 1802 al 1837.

Paolo Florio (Vinicio Marchioni), commerciante di spezie insieme al fratello Ignazio (Paolo Briguglia), lascia, con la moglie Giuseppina (Ester Pantano) ed il piccolo figlio Vincenzo, il terremotato borgo di Bagnara – sulle coste tirreniche calabresi – alla volta dell’allora fiorente Palermo.

Subito viene messo in luce il rapporto con la nobiltà siciliana (regnano i Borbone), del tutto restia alle attività lavorative, in particolar modo al commercio, in quanto presupponeva il toccare il denaro, un vero e proprio disonore.

Nonostante gli ostacoli posti dall’aristocrazia, i Florio accrescono la loro ricchezza a dismisura, iniziando anche la produzione e vendita di zolfo, tonno sott’olio e vino Marsala.

Protagonista è Vincenzo, ormai cresciuto – ben interpretato da Michele Riondino – tiene in mano le redini del potere, ampio poiché derivante dalle attività lavorative ma non illimitato: permane infatti nell’immaginario siciliano una profonda differenza tra i nobili ed i lavoratori, seppur arricchiti.

I Florio dunque rimangono agli occhi di una classe sempre più decadente ed anacronistica solo dei parvenu, pertanto esclusi da certi circoli e dall’ambiente più prestigioso. L’unico modo per far parte di quest’élite sarebbe attraverso un matrimonio, ma la politica del nube et impera non fa parte del destino di Vincenzo Florio, e nonostante i numerosi e pedanti tentativi della madre (interpretata nella tarda età da Donatella Finocchiaro), l’uomo rimane celibe.

Sarà però legato ad una giovane milanese, anch’essa figlia di mercanti, Giulia Portalupi (Miriam Leone), che fino a questo momento non convolerà a nozze con Vincenzo nonostante la nascita di due figlie.
Gli aspetti più approfonditi riguardano certamente sfumature storico-culturali piuttosto che politiche, le vicende infatti risentono fortemente dei fatti storici, che però fanno sempre da sfondo senza emergere particolarmente. Un forte accento è invece posto sulla società ancora patriarcale, nonostante le donne – nelle vesti di “consigliere” – prendano delle decisioni, e soprattutto sul carattere reazionario della nobiltà.

Ottima la messinscena, arricchita dai costumi d’epoca e dall’uso costante e veritiero del dialetto; meno convincenti alcune scelte della colonna sonora, quasi totalmente ascrivibile alla musica pop e rock contemporanea.

L'articolo “I Leoni di Sicilia”: i primi quattro episodi della serie di Paolo Genovese proviene da NonSoloCinema.

Tratto dall’omonimo romanzo di Stefania Auci (2019, Editrice Nord; il secondo romanzo L’inverno dei Leoni è del 2021), presentato ieri alla Festa del Cinema di Roma, arriva sulla piattaforma Disney+ I Leoni di Sicilia, un’avvincente storia, la saga dei Florio, ambientata a Palermo a partire dal 1799.

La serie tv in 8 episodi, da circa un’ora ciascuno, diretta da Paolo Genovese e scritta da Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo, è un dramma in costume che narra le vicende dei fratelli Paolo e Ignazio, due piccoli commercianti di spezie fuggiti dalla Calabria, dopo un forte terremoto, e in cerca di riscatto sociale.

In Sicilia s’inventano un futuro, dove a partire da una bottega malmessa danno vita a un’attività florida che il giovane figlio di Paolo, Vincenzo, con le sue idee rivoluzionarie, trasformerà poi in un impero. Tuttavia, a travolgere la vita di Vincenzo, e quella di tutta la famiglia, è l’arrivo dirompente di Giulia, una donna forte e intelligente, in contrasto con le rigide regole della società del tempo.

L’autrice dei romanzi, Stefania Auci è trapanese di nascita e palermitana d’adozione;  si è documentata girando con avidità per le biblioteche e setacciando le cronache giornalistiche dell’epoca per tratteggiare un affresco che restituisse veridicità ai personaggi realmente esistiti ma avesse al contempo il ritmo vivace di un romanzo.

Abbiamo visto in anteprima i 3 episodi della serie che mantengono con costanza proprio quel ritmo che la Auci ha dato alle sue parole per far prendere vita a questa storia che intreccia le vicende di una dinastia di commercianti a quelle della Sicilia e d’Italia.

I Leoni di Sicilia è un’epopea fatta di amore, famiglia, successi, guerre e rivoluzioni, che si svolge nella Sicilia dell’Ottocento fino all’Unità d’Italia del 1861.

“Quando ho letto il romanzo – racconta Paolo Genovese, che oltre regista è anche produttore della serie – ho subito pensato ci fosse materiale prezioso per raccontare una storia fatta di grandi contrasti sociali e politici, nella Sicilia di quell’epoca, nobiltà e borghesia, dove l’una ha bisogno dell’altra, ma si detestano, e di forti e controversi sentimenti dove una donna porta avanti la sua lotta di indipendenza”.

La serie è interpretata da Michele Riondino nel ruolo di Vincenzo Florio, Miriam Leone in quello di Giulia Portalupi, Donatella Finocchiaro in quello di Giuseppina, Vinicio Marchioni nei panni di Paolo Florio, Eduardo Scarpetta nel ruolo di Ignazio Florio (figlio di Vincenzo), Paolo Briguglia in quello di Ignazio Florio, Ester Pantano nel ruolo di Giuseppina giovane e Adele Cammarata in quello di Giovanna D’Ondes.
Durare, il nuovo singolo di Laura Pausini è la end credit song di tutti gli otto episodi della serie. Il brano sarà inoltre disponibile anche nella sua versione spagnola, intitolata “Durar”, selezionando l’audio degli episodi in spagnolo.

I Leoni di Sicilia debuttano dal 25 ottobre su Disney+ con i primi 4 episodi; mentre dal 1 novembre saranno disponibili i restanti 4. La serie sarà disponibile su Hulu negli Stati Uniti, su Star+ in America Latina e su Disney+ in tutti gli altri territori.

Episodi: 8

Produzione: Francesco e Federico Scardamaglia per Compagnia Leone Cinematografica; Raffaella Leone e Marco Belardi per Lotus Production, una società Leone Film Group 

Scritta da: Ludovica Rampoldi e Stefano Sardo 

Tratto dal romanzo di: Stefania Auci

Regia: Paolo Genovese

Produttore creativo: Paolo Genovese

Executive producer The Walt Disney Company: Alessandro Saba

Head of Production: Marco Dionisi per Compagnia Leone Cinematografica; Paolo Sciarretta per Lotus Production, una società Leone Film Group

Fotografia: Fabrizio Lucci

Montaggio: Consuelo Catucci 

Musiche: Maurizio Filardo

End Credit Song: “Durare” di Laura Pausini

Scenografia: Massiliano Sturiale 

Costumi: Alessandro Lai

Trucco e Parrucco: Alessandro D’Anna e Augusta De Angelis

L'articolo Il Bestseller “I Leoni di Sicilia” è su Disney+ con Miriam Leone e Michele Riondino proviene da NonSoloCinema.

Il classico di animazione del 1953, Le avventure di Peter Pan diretto da Hamilton Luske, Clyde Geronimi, Wilfred Jackson e Jack Kinney, è ancora oggi uno dei film di Walt Disney amati, visti e rivisti senza limiti di età.
Creato dal giornalista e romanziere scozzese Matthew Berry, Peter Pan ha fatto la sua apparizione in alcuni capitoli del suo libro di racconti L’uccellino bianco (1902), dove è rappresentato come un neonato che fugge dalla finestra. Solo dopo Barrie ha messo a punto la storia di Peter Pan che tutti noi conosciamo.

Nella pièce fiabesca Peter Pan, rappresentata per la 1ª volta in un teatro londinese nel 1904 e pubblicata, dopo molti rimaneggiamenti, nel 1928, Peter Pan è un ragazzo di 12 anni circa, che non vuole crescere.
Nel 1909, Barrie aggiunge alla pièce una nuova scena dal titolo Quando Wendy crebbe. Un ripensamento. Nel 1911 Barrie mette in romanzo la sua pièce, Peter e Wendy, che nelle edizioni successive cambia titolo per poi prendere solo quello di Peter Pan. La 1ª trasposizione cinematografica della  di Peter Pan è un film muto 1924 diretto da Herbert Brenon.

Arriva oggi sulla piattaforma Disney+ una versione live action del celebre classico.
Diretto da David Lowery (Old Man & The Gun, Sir Sir Gawain e il Cavaliere Verde) che scrive con Toby Halbrooks (Il drago invisibile), è un lavoro che sintetizza e raggruppa avvenimenti del film d’animazione per dare più spazio all’avventura e ai combattimenti tra Peter Pan e i pirati.

Ha suscitato inspiegabile clamore la scelta dell’attrice Yara Shahidi nel ruolo di Trilly/Campanellino. Non riusciamo a capire quali problemi possano esserci a vedere una fatina di colore. Ci son ben altre questioni di crisi del cinema di cui parlare.

Il problema vero che riscontriamo è piuttosto lo spendere denaro per realizzare un live action di cui non sentivamo il bisogno, che intelligentemente la produzione ha deciso di dirottare direttamente sulla sua piattaforma e non rischiare un flop in sala.
Continuiamo a non comprendere perché quel capolavoro di Red non sia uscito al Cinema, dove meritava, e solo in Italia al bellissimo Luca sia stato destinato a Disney+ senza un doveroso passaggio in sala. Pessime pessime pessime scelte.

A interpretare Wendy c’è una bravissima Ever Anderson, la figlia di Milla Jovovich e del regista Paul W.S. Anderson.

Il Cinema pullula di rappresentazioni di questa fiaba, più o meno di successo, più o meno ben riuscite. E siamo ancora qui a guardare live action privi di idee originali. Attendiamo La Sirenetta al cinema.

Qui Capitan Uncino è interpretato da ben truccato Jude Law; e l’originalità di Peter Pan & Wendy è tutta nel finale in uno scontro tra il ragazzino che non voleva crescere e il suo acerrimo nemico, di cui non vi parliamo per non rovinare nulla.
Notevoli le musiche Daniel Hart.

L'articolo “Peter Pan & Wendy” di David Lowery proviene da NonSoloCinema.

Basato sull’omonimo bestseller (2018), ispirato a una storia vera, del giornalista Alex Perry, premiato dalla Foreign Press Association, e adattato per lo schermo da Stephen Butchard (Bagdad Central, The Last Kingdom), il progetto vede la regia di Julian Jarrold (The Crown, Becoming Jane) e di Elisa Amoruso (Sirley, Chiara Ferragni: Unposted).

The Good Mothers ripercorre le vicende di Denise, figlia di Lea Garofalo, Maria Concetta Cacciola e Giuseppina Pesce, tre donne che osano contrapporsi alla ‘ndrangheta.

Ad aiutarle la P.M. Anna Colace che, appena arrivata in Calabria, ha un’intuizione: per poter abbattere i clan della ‘ndrangheta, è necessario puntare alle donne. È una strategia che comporta grandi rischi: la ‘ndrangheta è nota e temuta per il suo pugno di ferro e il potere insidioso. The Good Mothers segue Denise, Giuseppina e Maria Concetta nel loro tentativo di affrancarsi dal potere criminale e collaborare con la giustizia.
La nuova serie disponibile sulla piattaforma Disney+ si sviluppa in 6 tesi episodi da circa un’ora ciascuno.

Girato in 6 settimane tra Reggio Calabria, Palmi e Fiumara, The Good Mothers è stato presentato in anteprima al Festival di Berlino. Abbiamo incontrato il cast in occasione del debutto su Disney+.

Come è stato dirigere questa serie tv?

Stephen Butchard “La possibilità di raccontare questa storia dal punto di vista femminile è stata una novità importante. Ci sono tante serie tv e film che hanno rappresentato queste vicende dal punto di vista maschile, con molta violenza, che spesso è stata fin troppo esibita. Qui abbiamo scelto una narrazione con un’ottica nuova, diversa, avvicinandoci a quelle figure femminili che sono in pericolo; ma è un pericolo che non si vede in scena, è una forma di violenza nascosta. E per noi è stato interessante raccontare questa violenza strisciante. Importante raccontare la figura della PM, Anna Colace, che ha capito e scelto di lavorare con figure femminili per convincerle ad allontanarsi dalla violenza verso la libertà, verso una soluzione diversa, senza dimenticare che il pericolo è sempre incombente. È un tema potente che ci ha permesso di raccontare con semplicità ma realismo. La decisione di girare in Calabria poi è stata importantissima, abbiamo girato in aree molto povere, abbiamo sempre avuto accoglienza calorosa. Ma quando abbiamo fatto i sopralluoghi mi dicevano che dovevo restare a bordo della macchina, non so se fosse una esagerazione…
Non abbiamo girato nel paese di origine di Lea, ma in uno vicino che hanno detto che sarebbe stato più sicuro. Girare lì è stato affascinante. Spero che questo nostro lavoro possa gettare luce su qualcosa di molto importante”.

Elisa Amoruso “Ho letto il libro di Alex Perry e fin dal inizio mi ha colpito il mondo che racconta, un mondo che mi è sembrato lontano secoli, eppure è così vicino. Un mondo che Perry ha raccontato nel dettaglio. Ho pensato subito che queste storie fossero necessarie e soprattutto da raccontare. Io da italiana conoscevo solo la storia di Lea Garofalo. Qui abbiamo rivoltato l’attenzione verso l’anello debole, non solo della mafia, ma in generale. E loro hanno dimostrato che non erano deboli. Abbiamo cambiato il modo di raccontare queste storie dando risalto alle figure femminili che hanno cambiato la loro vita, con coraggio hanno intrapreso un viaggio difficile, rinunciando alla loro identità, alcune di loro vivono ancora in località segrete. Sono state finora protagoniste invisibili. Non c’è stata la possibilità di far vedere la serie alle vere protagoniste perché vivono sotto protezione. Tutto quello che abbiamo raccontato è stato seguire fedelmente il lavoro importante di Alex Perry, come primo investigatore di questa realtà, che ha raccolto moltissime testimonianze su queste donne”.

Come avete costruito i vostri personaggi?

Valentina Bellé “La mia Giuseppina Pesce ha una presa di coscienza dolorosa, perché lei è cresciuta in un determinato sistema educativo e culturale, e non è scontato rendersene conto. Lei è stata forzata a collaborare. Giusy verrà incarcerata, colta in un momento in cui è con il suo amante. Regola dell’ ‘ndrangheta è che le donne colte con l’amante devono morire, non vale per gli uomini. Per cui quello che raccontiamo in quel momento, è che lei è impossibilitata a tornare alla sua vita perché sa che verrebbe uccisa. Qui c’è lo scacco matto, una mossa intelligente e terribile da parte del sostituto procuratore che la obbliga a collaborare. Come dicevo il suo è un percorso doloroso: il fattore fondamentale che l’ha aiutata, tra i tanti ripensamenti, è stato rendersi conto che i suoi figli erano manipolati in sua assenza, soprattutto la sua figlia maggiore adolescente. Mentre stavamo girando, un gruppo di noi si è sentito dire da alcune persone ‘ma ancora con ste favole, che la ‘ndrangheta non esiste’. Penso che quando non è percepita la ‘ndrangheta  dove manca lo Stato, ecco lì  la parola ‘ndrangheta è negata. Una buona madre è una che lotta per se stessa”

Micaela Ramazzotti “Lea Garofalo è nata e cresciuta ed è stata vittima della ‘ndrangheta. Ci ha messo la faccia e non ce l’ha fatta, ma ha dato il coraggio alla figlia Denise per testimoniare contro il padre. Questa serie è potentissima. Questo per me è un film in 6 puntate. Spero che guardando questa storia tante donne e anche uomini riescano a trovare il coraggio di ribellarsi a certi ambienti feroci in cui nascono, crescono e muoiono”.

Gaia Girace “È stata na bella sfida interpretare Denise, con quel vissuto così importante. Denise è una giovane donna che si è trovata sola, contro una famiglia, la sua, per dare giustizia a sua madre. L’ha fatto per il legame che l’accumunava con sua madre. Ho provato a darne la mia versione, mi sono documentata molto. Spero che la mia versione sia il più possibile vicino alla realtà. Questa storia raccontata dal punta di vista femminile, donne spesso costrette a sposarsi a 16 anni con uomini che non conoscevano, spero possa dare un messaggio di speranza. Denise ha lottato grazie al suo amore, alla sua volontà di giustizia contro l’omertà.”

Simona Distefano “Maria Concetta Cacciola apparentemente sembra subire di più, più delle altre, il patriarcato. Ma è un processo graduale il suo. Riesce a ribellarsi anche grazie all’esempio di Giuseppina Pesce. Le donne stesse che la circondano contribuiscono alla loro stessa sottomissione agli uomini. Il contesto famigliare non aiuta. Concetta deve aver subito una grande solitudine e un abbandono da chi avrebbe dovuto aiutarla di più, da chi dovrebbe essere più attento al percorso di queste donne.”

Barbara Chichiarelli: ” Il PM Anna Colace è un personaggio che salva le vite. Capisce che le donne possono essere usate come cavallo di troia, perché anche le carnefici possono essere prigioniere, espressione di un patriarcato che è la dannazione di tutti. Sicuramente Anna Colace inizia la sua sfida alla mafia avendo questa intuizione ma capendo che le prime avvisaglie c’erano già state, anche grazie ai cellulari, alla “modernità”. Queste donne sono state aiutare da una serie di fattori, Giuseppina Pesce viene arrestata perché lei si occupa del traffico di cocaina nel porto di Gioia Tauro e per la prima volta non può vedere i figli, per 6 mesi, e questo crea in lei una consapevolezza. Concetta va in commissariato perché suo figlio ha rubato un motorino; nella storia credo ci sia lo zampino del fato: in quel momento capisce che è ora di reagire. Penso che la paura più grande della mafia sia che queste donne diventino un esempio, perché l’esempio si può replicare. Concetta e Giuseppina erano migliori amiche. La prima ha preso esempio dalla seconda.”

Fracesco Colella “Di solito un attore non dovrebbe mai confessare la propria fatica nel fare il lavoro. Ho provato repulsione per il personaggio che ho interpretato. Non mi sono mai fatto condizionare, ma mi lasciava libertà di interpretazione di questo omuncolo vuoto di spirito, che confonde l’amore con il possesso, che ha relazioni solo per fini, per scopi. Io non posso controllare l’effetto del mio lavoro, io però volevo far scaturire questo effetto di repulsione nel pubblico. La Calabria è una terra bellissima, ci sono parti oscure, ma non dobbiamo relegare la ‘ndrangheta in una regione perché è perfettamente innestata nel tessuto sociale italiano. Non è una storia di cronaca, questa serie tv racconta una realtà complessa che non è relegata in Calabria. Quando si nega la mafia c’è una conciliazione tra parti deviate dello stato e la mafia stessa.”

Andrea Dodero “Si sapeva poco di Carmine Venturino. Non è un principe della  ‘ndrangheta, è figlio di pizzaiolo, ha fatto il pizzaiolo per un periodo; poi non si sa cosa sia successo. Ha aiutato molto la sceneggiatura per come abbiamo deciso di far correre Carmine, che andava nella direzione di Denise. Come dicevo sappiamo poco di lui, quello che si sa  lo abbiamo dagli atti processuali, perché la ‘ndrangheta è l’ associazione mafiosa con meno pentiti al mondo. In quegli atti processuali ho trovato una sua dichiarazione d’amore a Denise. Da lì sono partito”.

The Good Mothers segue Denise, Giuseppina e Maria Concetta nel loro tentativo di affrancarsi dal potere criminale e collaborare con la giustizia.

I produttori esecutivi di The Good Mothers sono Juliette Howell, Tessa Ross e Harriett Spencer per House Productions e Mario Gianani, Lorenzo Gangarossa per Wildside, una società del gruppo Fremantle e Alessandro Saba per Disney+. Anche Stephen Butchard e Julian Jarrold sono i produttori esecutivi.

L'articolo “The Good Mothers” e il Coraggio di Lea Garofalo. La nuova serie di Disney+ proviene da NonSoloCinema.