Le vicende sono ambientate alla vigilia della Seconda guerra mondiale, più precisamente il 3 settembre 1939. Freud, interpretato da Anthony Hopkins, è ormai vecchio, il carcinoma alla bocca lo sta divorando e le sue giornate sono scandite dalla dose di morfina da cui ormai è dipendente per sopportare il dolore. Per via delle sue origini ebraiche Freud vive in esilio da un anno e mezzo a Londra, dove si è trasferito con la figlia Anna. È proprio nello studio della sua casa londinese che riceve un giovane autore e professore dell’università di Oxford, C.S Lewis, oggi conosciuto per il suo maggior successo, Le Cronache di Narnia.

In realtà quello che avviene nel film è un incontro fittizio, viene pertanto immaginato l’incontro tra queste due brillanti menti, dal quale confronto scaturiscono dibattiti teologici ed esistenziali, centrale infatti è il tema della fede e il discorso su Dio, fino a giungere ad argomenti più intimi, come il rapporto tra Freud e la figlia, o l’infanzia e la vita privata dello scrittore, oltre che i traumi derivati dalla Prima guerra mondiale.

I due si ritrovano ad essere, soprattutto per la questione teologica, su due versanti totalmente opposti. Il padre della psicanalisi è dichiaratamente ateo, Lewis, dopo essersi convertito, è fermamente convinto che Dio sia una entità, intrisa nel reale, in una visione nettamente panpsichistica.

L’opera, non si presenta particolarmente dinamica, si svolge tutto nell’arco di una sola giornata, il ritmo è lento ma ponderato, quasi ad invitare lo spettatore a concentrarsi sui dialoghi piuttosto che sulle azioni, difatti non avvengono azioni significative, gran parte delle scene sono ambientate nello studio di Freud, se non fosse per i flashback ricorrenti. Tuttavia, trova una sua dinamicità proprio nella centralità che viene data alla parola. Questo aspetto conferisce al film una connotazione maieutica, che suscita interesse nello spettatore a seguire le tesi dei due, sino a schierarsi ideologicamente dalla parte del padre della psicanalisi o del famoso autore, giungendo inoltre a domande alle quali non c’è risposta, ma che necessitano comunque si essere poste.

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La Giuria della Critica SNCCI ha assegnato il Premio per il miglior film a “Il mio compleanno” di Christian Filippi “per un senso complessivo di sincerità che nasce dall’intensità interpretativa dei protagonisti, e da una fotografia fatta di scene lunghe, che ci permettono di entrare emotivamente dentro la storia”. 

A “About Luis” di Lucia Chiarla, “per la sua narrazione minimalista e allo stesso tempo potente e ricca di simbolismi”, il Premio della Giuria Nuovi Sguardi, menzione speciale a “Paternel” di Ronan Tronchot.

Il Tertio Millennio Film Fest ha avuto luogo dall’11 al 16 novembre presso il Cinema delle Provincie di Roma: otto lungometraggi in concorso, una retrospettiva dedicata al cineasta Cristian Mungiu, eventi speciali, momenti di musica e dialogo hanno caratterizzato quest’edizione del festival.

Il festival, organizzato dalla Fondazione Ente dello Spettacolo, con il patrocinio del Dicastero per la Cultura e l’Educazione, del Dicastero per la Comunicazione della Santa Sede, dell’Ufficio Comunicazioni Sociali e dell’Ufficio nazionale per l’ecumenismo e il dialogo interreligioso (UNEDI) della CEl, promuove il cinema come luogo di dialogo interculturale, avvalendosi della collaborazione delle principali comunità religiose presenti in Italia.

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Al termine della proiezione del lungometraggio d’esordio, “Occident” (2002), il cineasta ha tenuto una Masterclass, in cui ha esposto il suo percorso professionale e la sua idea di cinema.

Tra i punti cardine c’è senza dubbio l’aver scelto di rimanere in Romania – «Anche all’Estero sarei rimasto un migrante ed avrei osservato il mondo americano o francese da una prospettiva esterna» – afferma Mungiu, che gira il primo lungometraggio a 32 anni, documentando il cambiamento dell’ambiente circostante con la pazienza necessaria.

Nel 2007 presenta a Cannes “4 mesi, 3 settimane, 2 giorni”, pellicola grazie alla quale ottiene la Palma d’oro: il premio produce in lui una certa tensione, l’ansia di mantenere o superare il livello raggiunto. 

Tra i punti chiave del cinema di Mungiu vi è poi l’umorismo, inizialmente vissuto come risposta per sopravvivere al comunismo, poi con la fine del regime il rapporto con l’ironia è mutato: Mungiu non si definisce né ottimista né positivo.

Per Mungiu il cinema è strettamente connesso con la necessità di avere qualcosa da raccontare, qualcosa da poter comunicare agli altri.

Le storie rumene sono spesso sconvolgenti per le persone di altri Stati, ma creare un panorama cinematografico nazionale dopo Ceaușescu non è stato semplice: i cinema si erano persi, non c’era né il pubblico né i fondi. La necessità primaria era, dunque, che una cultura più influente trasportasse le vicende rumene dai margini al grande pubblico. Allo stesso tempo però la mancanza di pubblico permette di creare opere estremamente radicali, come effettivamente possono essere definite quelle di Mungiu.

Infine, è fondamentale per il regista idea di cinema come mezzo per fare circolare le idee, come momento di incontro, di emozioni, di dibattito tra persone nuove sui cambiamenti continui nel modo di pensare di ognuno.

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Sylvie oltre la propria vita sente di averne vissute almeno un miliardo, sente di aver visto cose che pochi potrebbero anche solo immaginare e trova che ciò l’abbia cambiata profondamente. Tutto lo stress e la pressione si ripercuotono sul suo stato di salute, le prime inquadrature che la riguardano sono proprio quelle dal dottore, è estremamente stanca e sta considerando di fare dei cambiamenti nella sua vita.

Sylvie Hofmann, infatti, è un’infermiera del reparto di oncologia di un ospedale del nord della Marsiglia. Il film-documentario è ambientato durante il periodo della pandemia da Covid. Al sovraffollamento degli ospedali e alle morti che divengono sempre più numerose, si aggiungono i problemi personali di Sylvie, i suoi problemi di salute, la madre che per la quarta volta ha un tumore. Tutto sembra essere troppo perfino per lei che da ben quarant’anni svolge questo lavoro con passione. Inizia dunque a domandarsi se non sia il momento giusto per andare in pensione, desiderosa di passare più tempo con la sua famiglia, e non con l’equipe ospedaliera che ormai vede come una seconda casa, prima che sia troppo tardi.

Quello che ci viene mostrato da Lifshitz è il ritratto di una donna, nel ritrarla però non si sofferma solo su di lei. Il racconto infatti si districa tra i suoi rapporti personali, vediamo la figlia e il nipote, la madre e il marito, alternando la narrazione della sua vita personale con quella che è la sua realtà quotidiana all’interno dell’ospedale. Ciò che colpisce è come il film riesca a toccare tematiche estremamente pesanti, come il continuo rimando alla morte incombente, sempre con un tono ironico e una buona dose di buonumore, rendendo la visione per nulla pesante allo spettatore, portandolo a riflettere, ma con il sorriso sulle labbra.

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Tre le sezioni: lungometraggi in concorso, una retrospettiva dedicata al cineasta rumeno Cristian Mungiu, e due fuori concorso, ovvero “Giurato Numero 2” di Clint Eastwood e “Freud – L’ultima analisi” di Matthew Brown. Ad arricchire la kermesse eventi speciali, convegni e premi. Il festival è diretto da Gianluca Arnone e Marina Sanna sotto l’egida del presidente, monsignore Davide Milani. 

Di seguito il programma completo del Tertio Millennio Film Fest 2024:

Concorso
Al klavim veanashim | Of Dogs and Men di Dani Rosenberg
Es geht um Luis | About Luis di Lucia Chiarla
Lost Country di Vladimir Perišić
Madame Hofmann di Sébastien Lifshitz
Il mio compleanno di Christian Filippi
Mon Inséparable di Anne-Sophie Bailly
Paternel di Ronan Tronchot
Pisni zemli, shcho povilno horyt’ | Songs of Slow Burning Earth di Olha Zhurba

Fuori Concorso ed eventi 

Freud – L’ultima analisi di Matthew Brown
Golden di Angelica Alinei
Giurato Numero 2 di Clint Eastwood
Il Santo di Carne di Giuseppe Alessio Nuzzo
Vittoria di Alessandro Cassigoli, Casey Kauffman

Retrospettiva Cristian Mungiu

Occident (2002)
4 mesi, 3 settimane, 2 giorni (2007)
Racconti dell’età dell’oro (2009)
Oltre le colline (2012)
Un padre, una figlia (2016)
Animali selvatici (2022)

Ulteriori info sul sito ufficiale del Tertio Millennio Film Fest 2024.

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