Le due serate al Teatro Malibran a Venezia, in programma per venerdì 31 luglio e sabato 1 agosto alle ore 21, sono costruite come un dittico, verranno infatti presentate due opere autonome ma poste in dialogo, entrambe incentrate su Venezia e sul rapporto tra passato e presente.

Il primo capitolo prende spunto da La morte a Venezia, il racconto pubblicato da Thomas Mann nel 1912. Lo scrittore anziano Gustav von Aschenbach affronta una crisi esistenziale, esplorata attraverso un immaginario dialogo interiore con il suo creatore. I materiali filmati di Javier De Frutos forniscono una cornice narrativa, mentre i coreografi Imre e Marne van Opstal, Omar Román De Jesús e Rainer Behr traducono il conflitto interiore in movimento.

Il secondo capitolo è ideato e coreografato da John Neumeier, uno dei più celebri coreografi e danzatori contemporanei a livello mondiale, noto soprattutto per aver guidato e trasformato l’Hamburg Ballet come direttore artistico e sovrintendente per oltre cinquant’anni.

Il Ponte dei Sospiri per lui evoca innumerevoli immagini: l’ultimo sguardo a una città amata, l’addio di un amante, il desiderio struggente di un passato irrecuperabile e l’assenza percepita come intensa presenza. I danzatori riecheggiano queste immagini attraverso una coreografia che crea un paesaggio emotivo al crocevia tra passato e presente.

I biglietti sono acquistabili sul sito della Biennale o su Vivaticket.

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Domenica 12 aprile alle ore 18:30 si apre al pubblico il lavoro di co-progettazione tra artisti, performer e musicisti locali – impegnati fin dallo scorso dicembre a dare vita a un incontro creativo tra corpi, voci e musica. In OUVERTURE, la sperimentazione musicale si lega a quella performativa e site-specific, per avvolgere i presenti in un’esperienza partecipativa e sinestetica.

Si prosegue giovedì 23 aprile alle ore 20:30 con il concerto della violoncellista, compositrice e improvvisatrice statunitense Lori Goldston, è celebre a livello mondiale per la sua storica collaborazione con i Nirvana.

A chiudere il calendario del mese, giovedì 30 aprile alle ore 20:30, troviamo un appuntamento di screendance, con la proiezione di Young Mandi BalletBoyz. Il lungometraggio indaga l’esperienza interiore di giovani soldati immersi nella brutalità della guerra. Attraverso un linguaggio ibrido tra cinema, teatro e danza, il film intreccia la musica di Keaton Henson con la coreografia di Iván Pérez.

Inoltre, tra i workshop di Boccascena, un progetto biennale iniziato a gennaio e che durerà fino al 2027, è in partenza sabato 18 e domenica 19 aprile il percorso di danceability condotto dalla danzatrice e coreografa Sara Simeoni. Arriva invece a maggio il primo appuntamento con i workshop di danza: due giornate in sala con Michele Abbondanza che propone L’essere scenico – Sabato 8 e domenica 9 maggio 2026.

Al Teatro del Parco di Mestre, venerdì 17 aprile alle ore 21:00, torna la musica, con il solo show di Adriano Viterbini. Il chitarrista si dedica alla forza della musica delle radici, al blues e alla musica africana, agli spazi ambient e drone, utilizzando strumenti acustici ed elettrici. In apertura ci sarà l’esibizione di Remo VanDobro, progetto solista del chitarrista Andrea Marzari dove il suono diventa ricerca, viaggio, esperienza di luoghi in cui ha vissuto o che ha visitato, da Venezia al nord dell’Africa.

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A partire da questi ultimi, il progetto coreografico si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico, nei saperi magici, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato, ma come emblema di un sapere marginale e potente, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.

Attraverso il dialogo tra materiali d’archivio, testimonianze orali, iconografie folkloriche e pratiche corporee, Cani Lunari costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance, l’estasi, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite, animali guida, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni, zoppie, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. L’anima, uccello o fiato, esce dalla bocca, vola, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie, narratrici, guaritrici – il corpo diventa racconto, rito di guarigione, esercizio di sopravvivenza.

Il paesaggio sonoro, firmato da Vera Di Lecce, intreccia elettronica e suono naturale, canti orali e formule magiche, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino.

BIGLIETTI QUI

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L’apertura sarà un inizio intimo e suggestivo, con una danza silenziosa che da terra, sale al cielo. Tessuti che si aprono come petali di un fiore e un crescendo musicale vedrà danzatori volanti attraversare il cielo su altalene e cerchi sospesi. Danzatori a terra e su alti pali creeranno coreografie corali, insieme a suggestioni di luci per lasciare nel pubblico un senso di meraviglia e ispirazione. 

Uno spettacolo multidimensionale che celebra le relazioni del festival disseminate al di fuori dei confini nazionali, attraverso una narrazione aerea di speciale suggestione e spettacolare, con danzatori volanti, acrobazie, luci e musica. Il pubblico, con il naso all’insù, sarà immerso in un’atmosfera surreale e inclusiva che collega culture, emozioni e sogni. 

Lo spettacolo di ResExtensa rappresenta l’anima di Operaestate Festival: dove il mondo s’incrocia, celebrando l’arte come linguaggio universale.

ResExtensa è compagnia riconosciuta dal Ministero della Cultura e dalla Regione Puglia, come Centro Nazionale di Produzione della Danza. Fondata e diretta da Elisa Barucchieri, sviluppa un linguaggio artistico che fonde movimento, spazio e narrazione visiva. Include tra le sue espressioni anche la danza aerea e acrobatica, arricchita da video proiezioni interattive e immersive, manipolazione del suono, interazione con la luce, la musica dal vivo, la parola e la poesia. 

 Operaestate Festival è promosso dal Comune di Bassano insieme alle Città palcoscenico e realizzato grazie al contributo del Ministero della Cultura, la Regione del Veneto e la rete delle aziende inserite nel club Amici del Festival. 

Una serata di festa per la città, adatta ad un pubblico di tutte le età, che si prepara così ad accogliere oltre 100 appuntamenti, con un programma vario e articolato, disponibile online su www.operaestate.it 

Info: Biglietteria Operaestate Festival, via Vendramini, 35 tel. 0424 524214 – www.operaestate.it

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I Leoni, approvati dal Consiglio di amministrazione della Biennale di Venezia su proposta del direttore artistico Wayne McGregor, verranno consegnati nel corso del 19. Festival Internazionale di Danza Contemporanea, che si svolgerà a Venezia dal 17 luglio al 2 agosto 2025.

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Grazie alla collaborazione con l’Università Ca’ Foscari, martedì 10 settembre alle ore 18:00 il Festival offre un evento di lancio presso il polo scientifico di via Torino, con un happening di danza verticale di Vertical Waves Project, evento celebrativo dell’Associazione e del campus universitario. A seguire, alle ore 20:45, la straordinaria voce di Mariangela Gualtieri del Teatro Valdoca nella cornice del Teatro del Parco.

Dall’11 al 15 e dal 18 al 22 settembre si susseguiranno le serate performative negli spazi di Forte Marghera, a Mestre-Venezia. 12 giorni, 21 performance, 1 progetto speciale, 22 formazioni artistiche invitate e, a completare il programma, un laboratorio di 4 giorni condotto da Enzo Cosimi, 2 concerti, 3 talk, condivisioni di pratiche corporee, installazioni di screendance, una passeggiata performativa e un dj set.

Tra i nomi più noti del panorama nazionale e non solo, la compagnia Enzo Cosimi presenta Coefore Rock&Roll (giovedì 12 settembre ore 21:30), la coreografa Simona Bertozzi il lavoro Onde (giovedì 19 settembre ore 21:30), il Gruppo Nanou una rilettura di Paradiso (venerdì 20 settembre ore 20:30). E ancora Claudia Caldarano, Chiara Ameglio, Collettivo Munerude, Perypezye Urbane sono quattro diverse realtà nazionali che porteranno rispettivamente il movimento con la musica dal vivo, la danza vicino al pubblico, la forza del collettivo e un’indagine sull’intelligenza artificiale.

Aumentano gli ospiti dall’estero che saranno: la giovane compagnia francese Cie Bittersweet; Baptiste Cazaux in collaborazione con New Echo System /Pro; l’artista Angela Bettoni da Malta; il duo Gemneye proveniente dall’Olanda; Maia Joseph, danzatrice canadese; l’associazione WASP di Bucarest con la performance installativa di Flavia Giurgiu; e infine l’artista sudafricano Tiran Willemse che chiuderà il Festival domenica 22 settembre alle ore 18:00.

La compagnia Din Don Down Teatro di Bassano del Grappa, con la brillante regia di Pippo Gentile, debutta con una co-produzione: in Confini gli artisti in scena sono persone con disabilità che da anni vivono il teatro come spazio professionale di crescita (mercoledì 18 settembre ore 20:30).

Il programma del Festival è consultabile sul sito dell’Associazione.
La biglietteria online è aperta e offre tariffe più vantaggiose rispetto all’acquisto in loco.
Si segnala la tariffa ridotta ad €8 per le performance di danza riservata a tutte/i gli under 26.

Per informazioni:
project@liveartscultures.org
venere@liveartscultures.org

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Gli spettacoli iniziano poi alle 17.00 al CSC San Bonaventura, dove va in scena Eat me, progetto di Giorgia Lolli vincitore di DNA appunti coreografici 2023. Il progetto, ispirato dalla suggestione di “mangiare con gli occhi”, riflette sulla rappresentazione del femminile nelle arti visive, sull’incessante consumo di sue immagini e sulla sua sessualizzazione nei media tradizionali. In scena le due performer Giorgia Lolli e Sopie Annen.

Seconda replica anche per Retune di Masako Matsushita alle 18.30 alla Cappella Mares di Villa Ca’Erizzo Luca. Un’esperienza performativa coinvolgente e riproducibile che combina danza, gioco e media digitali, creando relazione tra due o più entità.

Si torna alle 20.00 al CSC San Bonaventura con Come sopravvivere in caso di danni permanenti di e con Francesca Santamaria, direttamente dalla selezione della Vetrina della giovane danza d’autore della Rete nazionale Anticorpi XL. Nell’ambiente della danza il dolore e la malattia sono tabù. La performance ne svela invece il corpo non utopico, il funzionamento di una macchina imperfetta, attraversando un archivio, testuale e sonoro, legato ad infortuni e debilitazioni, che indaga il tema del dolore fisico ed emotivo post-trauma.

La giornata si conclude alle 21.30 al Teatro Remondini con la prima nazionale e coproduzione del Festival Mata Hari, un progetto nato dalla collaborazione tra quattro giovani artiste italiane quali Marta Del Grandi e Cecilia Valagussa in Fossick Project, e il longevo sodalizio artistico tra Camilla Monga e Federica Furlani. In un intreccio di danza, musica e immagini viene esplorata la storia di Mata Hari, incarnano i diversi aspetti della sua complessa personalità, tra viaggi, incontri, successi e spionaggio internazionale. Un ritratto poliedrico che ne mette in luce la controversa figura, in modo sensoriale e coinvolgente.

A causa della ridotta capienza degli spazi, si consiglia la prenotazione.
Info e biglietti: Biglietteria del festival, Via Vendramini 35, Bassano del Grappa – 0424524214.
Tutto il programma su: https://www.operaestate.it/it/festival/bmotion/danza

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La storia che si ripete, l’esistenzialismo e Samuel Beckett. Sono le suggestioni che ispirano Maria Chiara de’ Nobili e Alexander Miller, in arte Miller de Nobili, a creare There was still time. Duo artistico dal 2020, Maria Chiara de’ Nobili e Alexander Miller sul palco lavorano per ibridazione mescolando break dance, danza contemporanea e danza urbana a varie tecniche di recitazione. Classe 1995, Maria Chiara de’ Nobili si forma come danzatrice alla Dancehaus di Milano per poi perfezionarsi come coreografa presso la Palucca University of Dance. È in questa circostanza che conosce Alexander Miller, breaker, classe 1988, con un passato da artista visivo, anche lui iscritto al Master in coreografia. Una collaborazione che vanta, dal 2023 al 2026, il sostegno della città di Dresda, e che si conferma quest’anno con There was still time, la loro ottava produzione. Liberamente ispirato ad Aspettando Godot, lo spettacolo parte da una riflessione sui futuri alternativi del pianeta Terra in linea con i nostri desideri e i nostri ideali. In scena Nam Tran Xuan e Alessandro Ottaviani, come due moderni Vladimir ed Estragon, riflettono sull’attesa traducendola in movimento.

La compagnia Vidavè nasce cinque anni fa dalla collaborazione tra Noemi Dalla Vecchia, classe 1997 e diplomata dell’Opus Ballet, e Matteo Vignali, classe 1993 con un passato più urban. Fusione di stili e linguaggi, Vidavè propone al pubblico una danza in cui a giocare una parte importante non è solo il corpo ma anche la parola. Dallo scorso anno il duo è impegnato in “Spoken Dance”, un progetto volto a indagare le ibridazioni tra voce e corpo, che ha già generato i lavori Stimmung e Figure coreografiche. È in questa linea che si inserisce Folklore Dynamics, presentato in prima assoluta alla Biennale Danza. Sul palco cinque performer, espressione cinetica di una selezione di dialetti italiani, fronteggiano una voce omologante forti delle proprie radici. La coreografia ne descrive le sincere espressioni e emozioni enfatizzando il loro senso politico anticonformista. Tradizione, valori e piccole comunità che rischiano l’estinzione: Folklore dynamics, è un richiamo alla memoria, all’identità, a un forte senso di collettività.

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“Avevo comprato per sbaglio cento impermeabili argentati, rigidi, che riflettono la luce: se indossati, diventano una seconda pelle; se stesi per terra, o appesi, acquisiscono valore in sé stessi”. Così racconta la genesi di Silver Cristina Caprioli, quarto e ultimo appuntamento che la Biennale Danza dedica alla sua carriera, presentandone le opere più recenti. Da questo errore nasce una riflessione: “E se l’argento fosse il colore della danza?”. Ecco che gli impermeabili argentati invadono lo spazio, pronti per essere “abitati” e per costruire una danza “di corpi senza corpi”. Silver ci mostra come “la coreografia possa nascondersi anche dove non ce l’aspettiamo. Al contempo ordinaria e astratta, ovvia e intrinsecamente ripiegata su sé stessa, Silver è un invito a tornare a una ri-flessione visiva” (C. Caprioli)- Sono in replica altri spettacoli a firma di Cristina Caprioli: nelle Sale d’Armi dell’Arsenale flat haze (11.00 > 20.00), uno spazio per pensare e danzare; al Teatro alle Tese Deadlock (ore 18.00), danza di echi in cui perdersi tra i movimenti della danzatrice Louise Dahl e maxi-schermi che ne moltiplicano l’immagine. Il duo francese di artisti e musicisti Jean-Baptiste Maillet e Romain Bermond che dal 2008 costituisce Stereoptik, definisce Antechamber una “poesia visiva e musicale”. Film e spettacolo animato al tempo stesso, Antechamber racconta l’estate di un giovane uomo che, trovata una sua foto da bambino, riscopre il potere dell’immaginazione e con la mente parte per un viaggio fantastico oltre i confini della sua stanza. Antechamber è un invito a riscoprire i colori persi dell’infanzia e con loro le nostre emozioni. Scrivono gli autori: “Immaginate un mondo in cui la prima cosa che vedete quando incontrate qualcuno sono i suoi sentimenti, le sue percezioni, le sue emozioni, e non i tratti del viso, il taglio di capelli, i vestiti alla moda, la bellezza o l’ineleganza, ma solo le emozioni. Attraverso un processo plastico e visivo, tutti i protagonisti di questa storia sono sagome attraversate da colori, pittura in movimento e materiali grafici che esprimono le loro emozioni”.

Acquisto dei biglietti online (www.labiennale.org) e nei punti vendita della Biennale: Ca’ Giustinian (10.00>17.00), Infopoints ai Giardini e all’Arsenale (11.00>18.30), un’ora prima dell’inizio degli spettacoli presso la biglietteria dedicata all’Arsenale.

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Acquisto dei biglietti online (www.labiennale.org) e nei punti vendita della Biennale: Ca’ Giustinian (10.00>17.00), Infopoints ai Giardini e all’Arsenale (11.00>19.00), un’ora prima dell’inizio degli spettacoli presso la biglietteria dedicata all’Arsenale.

L'articolo A Venezia i Leoni Caprioli e Harrel, la compagnia taiwanese Cloud Gate aprono We Humans  proviene da NonSoloCinema.