Il Premio alla carriera a Peter Chelsom si inserisce nel programma della 76ª edizione di Italia Film Fedic, che dal 1950 promuove il cinema breve e il lavoro dei cineclub, offrendo spazio agli autori Fedic, alle scuole, ai giovani filmmaker italiani e alla migliore produzione internazionale.

Il riconoscimento sarà consegnato sabato 6 giugno al Cinema Imperiale, nel corso della 76ª edizione del festival, che anche quest’anno conferma la propria vocazione di luogo d’incontro tra memoria cinematografica, cinema indipendente, autori emergenti e grandi protagonisti della scena internazionale.

Con questo premio, Italia Film Fedic rende omaggio a un autore capace di attraversare generi, registri e cinematografie diverse, mantenendo sempre uno sguardo personale e riconoscibile. Peter Chelsom ha costruito una carriera internazionale muovendosi tra cinema d’autore, commedia, racconto sentimentale e grande produzione hollywoodiana, firmando film che hanno raggiunto pubblici molto ampi senza rinunciare a una forte attenzione per i personaggi, le emozioni e le relazioni umane.

Negli ultimi anni il rapporto tra Peter Chelsom e l’Italia si è fatto ancora più stretto. Il regista ha infatti realizzato il film in lingua italiana Security, con Marco D’Amore, Ludovica Martino, Fabrizio Bentivoglio e Silvio Muccino, e A Sudden Case of Christmas, con Danny DeVito e Andie MacDowell. Una vicinanza artistica e produttiva che rende particolarmente significativo il conferimento del Premio alla carriera nell’ambito di un festival italiano storicamente attento al dialogo tra tradizione, ricerca e nuovi linguaggi.

Sabato 6 giugno, alle 17.30, Peter Chelsom sarà inoltre protagonista di un incontro con il pubblico al Cinema Imperiale di Montecatini Terme. A dialogare con lui sarà il critico cinematografico Carlo Griseri di Cinemaitaliano.info, in un appuntamento pensato per ripercorrere le tappe principali della sua carriera, il suo metodo di lavoro, il rapporto con gli attori e la capacità di tenere insieme industria, racconto popolare e sensibilità autoriale.

L’edizione 2026 propone un ricco palinsesto di proiezioni, incontri ed eventi collaterali, con 55 cortometraggi, 17 Paesi rappresentati, quattro sezioni competitive e una serie di appuntamenti dedicati alla memoria del cinema, alla formazione dello sguardo e alle contaminazioni tra linguaggi.

Sabato 6 giugno 2026 – Cinema Imperiale, l’ingresso gratuito

Info e aggiornamenti: www.italiafilmfedic.blogspot.com

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Il Teatro Verde, voluto da Vittorio Cini e capace di ospitare fino a 1.500 persone, è una grandiosa architettura di paesaggio sull’Isola di San Giorgio Maggiore, che si fonde con il paesaggi, incorporando la Laguna di Venezia come quinta teatrale. I lavori di restauro, avviati grazie al sostegno della Maison Cartier, restituiscono una magnifica scena per il teatro, il quale ha una lunga e prestigiosa storia di spettacoli dal vivo sin dal 1954. Particolarmente importante è anche la programmazione musicale: l’ultima rassegna, tra il 2013 e il 2014, ha visto esibirsi nomi quali Patti Smith, Kings Of Convenience e Ludovico Einaudi con Paolo Fresu.

La partnership con la Biennale di Venezia risale al 1999 con l’acclamata creazione Parabola di Carolyn Carlson. In quell’occasione, la celebre coreografa e danzatrice statunitense ha dichiarato di essersi sentita «ispirata fin da subito. Quando sono arrivata in questo teatro c’era una grande vibrazione: il giardino, l’acqua, il bosco tutt’attorno». San Giorgio era diventata l’isola della danza.

Renata Codello, Segretario Generale della Fondazione Giorgio Cini afferma che con uno straordinario spettacolo, come quello in programma il 9 e il 10 giugno, si concretizza la collaborazione con la Biennale di Venezia, con il Teatro Verde al centro della scena culturale internazionale e con nuove generazioni di spettatori.

Per la delicatezza degli interventi e l’imponenza della struttura, i lavori di restauro sono avanzati in questi anni e proseguiranno in più fasi. La tranche più recente ha interessato il palco del teatro, realizzato in trachite e pietra d’Istria a disegni geometrici esagonali. I lavori hanno visto la complessa operazione di rimozione, pulizia e restauro di tutta la superficie, cui è seguita la rimozione e lo smaltimento del vecchio massetto, il ripristino dello stesso e della guaina. Tra il 2021 e il 2022, gli interventi si erano concentrati invece sulle sedute dell’anfiteatro, con un lavoro accurato di pulitura, grazie al cantiere didattico avviato in collaborazione con la l’UIA – Università Internazionale dell’Arte.

L’anfiteatro è da sempre esposto all’aggressività dell’ambiente lagunare e alle acque alte. La parte del Teatro che si trova sotto il palcoscenico, infatti, è collocata a una quota inferiore di 0,82 m rispetto al medio mare; quindi, in più occasioni la fossa dell’orchestra e il seminterrato sono stati sommersi. Per questo motivo già dal 1975 le programmazioni non sono state continuative e frequenti gli interventi di cura e restauro.

Qui per assistere agli spettacoli del 9-10 giugno 2026.

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Il primo appuntamento, venerdì 5 giugno al Piccolo Teatro di Milano, è andato di diritto alla presidentessa della giuria dei lungometraggi, Valeria Bruni Tedeschi. A intervistarla sulla sua idea della Settima Arte c’era Mattia Carzaniga.

“Il cinema è pericoloso” sbotta quasi d’istinto Valeria Bruni Tedeschi dopo la visione della celebre scena in cui Anna Magnani spiega allo specchio cosa sia recitare.

Interrogata su cosa voglia dire per lei scavalcare il confine di quello specchio, entrare davvero nel mondo del cinema per una persona che non ne fa parte, risponde che per quanto possa sembrare meraviglioso, in realtà non lo è. “È molto difficile, molto. Anche molto bello, però!”

Impossibile per l’intervistatore non chiedere del rapporto della regista/attrice con la Duse, protagonista del film che Bruni Tedeschi ha presentato alla Mostra del Cinema di Venezia lo scorso settembre.

“Ho cercato di non fare i conti con la sua importanza, con chi era lei: mi avrebbe tagliato le ali pensarci, quindi ho cercato di incontrare Eleonora Duse. Come si incontra qualcuno di sconosciuto su un treno, un’estranea con cui si scambiano esperienze. Mi interessava tutto di lei, così ho cercato di intrecciare questa amicizia lavorando.”

L’attrice spiega allora il suo metodo, parla della coach che le ha insegnato a “convocare” le figure con cui deve lavorare. “Non è parlare con i morti!” ride, prima di continuare.

Racconta del primo film da regista (di cui era anche la protagonista), di come l’attrice in lei si sentisse trascurata da quella regista che dava importanza solo agli altri.

“Dicevano tutti che le prime riprese erano buone, ma non le mie parti. Mi sono un po’ preoccupata, perché avevo il ruolo principale del film. Poi ho pensato che, in effetti, non mi stavo occupando della me attrice. Mi sentivo come se la regista (io stessa) fosse poco diligente.

Allora ho fatto una delle mie famose riunioni: ho chiesto alla mia attrice protagonista di venire a parlarmi. Ho messo due sedie e ho iniziato un dialogo tra le due me, cambiando sedia di volta in volta. Le ho rinnovato la mia stima e la mia fiducia, mi sono scusata e le ho promesso più cura. Queste riunioni sembrano ridicole? Forse, ma il giorno dopo mi sentivo guardata da me stessa.”

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Keep quiet, il film

Il poliziotto nativo americano Teddy Sharp (uno straordinario Lou Diamond Phillips) e la sua nuova partner Sandra (Dana Namerode) danno la caccia al fuggitivo Richie (Elisha Pratt) che è in cerca di vendetta. Emergeranno scomodi segreti, guerre tra gang rivali ed equilibri insospettabili.

Criminalità, violenza e povertà, fanno da sfondo alla storia dei personaggi, ingombranti come il passato tormentato del poliziotto e della traumatizzata partner lavorativa.

Difficile definire un solo genere per questo film. È un thriller in atmosfera poliziesca, ma soprattutto un western con tutta l’epica moderna ad esso connessa che racconta quanto in ciascuno sia diversa la percezione della giustizia, del diverso e dell’errore, valorizzato anche da un climax calibratissimo nei tempi e nei toni narrativi (merito anche della sceneggiatura di Zach Montague che non fa sconti a nessuno).

Un film politico

Keep quiet è un film coraggioso, fortemente voluto dai sezionatori del concorso per lungometraggi del Milano Film Festival, per la sua potente chiave politica. Coraggioso, soprattutto in piena epoca trumpiana, punta il dito senza contro un certo tipo di discriminazione, raccontando solo all’apparenza la solita storia di un poliziotto in cerca di redenzione.

Il vero focus è uno sguardo peculiare sul mondo delle riserve dei nativi americani, sempre più limitate ed erose nella propria autonomia e identità. A testimoniare quanto questa pellicola sia importante per i nativi americani, vediamo infatti nei credits la collaborazione con le Film Commission delle tribù Cheyenne, Arapaho e Shoshone.

Nessuno, però, è del tutto innocente (o colpevole) nella pellicola di Vincent Grashaw: non la polizia, non i nativi della comunità, né i criminali rei dei crimini più truci. In questo film nessuno scampa ai propri demoni, capaci di segnare l’intero futuro di una vita o di un’intera comunità. Unica via di scampo? Una scelta consapevole.

Il regista e un Phillis in piena parte ci disegnano così l’affresco di un’umanità complessa, dove il confine tra Bene e Male travalica le linee tradizionali per ridisegnarsi su geometrie molto più complesse che risalgono fino alle radici storiche di un popolo.

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Sotto il bosco di latte – Il cinema al buio di Dylan Thomas è, infatti, il nuovo progetto dell’artista che ha raccontato dal vivo la genesi del progetto e lo sviluppo delradiodramma liberamente ispirato a Under Milk Wood di Dylan Thomas.

“Proviamo a spegnere la luce e vediamo cosa succede se l’intrattenimento, come immaginava Dylan Thomas, viene a noi partendo dalle tenebre”, comincia l’artista. “Era l’idea di un amico, Renato Striglia, che è stato anche un dj radiofonico.”

Striglia è mancato nel novembre del 2020, ma per portare concludere quel suo antico progetto, dall’anno dopo Capossela ha iniziato a scrivere, a mettere insieme le voci e a tirarne fuori anche suoni, canzoni, musiche. È stato un lavoro durato cinque anni.

Scopo di tutto questo impegno e del live che lo hanno accompagnato, è presentare la storia della realizzazione di questo racconto, ma anche l’idea che il racconto stesso sia un’opera per voci, nata per il medium “alternativo” al cinema, un teatro destinato solo all’udito.

Tutto parte da Dylan Thomas, che presenta una piccola comunità, dalle tenebre, a partire dai loro sogni. Con le sole voci, quindi, è il pubblico, nel buio della sala, a scenografare con la sua immaginazione quella pittoresca comunità ricca di figure eccentriche e fragili, ma profondamente vere.

“È l’occasione per educarsi a non aver paura del buio”, conferma l’artista.

Dal 3 giugno su Rai Radio 3, il radiogramma è disponibile nella sua versione integrale.

L’esecuzione di Sotto il Bosco di Latte è popolata di voci molto note come Ornella Vanoni, Mauro Giovanardi, Vincenzo Cinaski, Nada, Alessandro Bergonzoni, Paolo Rosso e moltissimi altri, che si prestano anche per le canzoni ricavate dal testo.

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I bambini sono gli unici capaci di trovare quella finestrina e di stupirsi per le piccole grandi cose del mondo.
Ma la vera forza di questo evento sta nel percorso. Non si tratta del solito saggio di fine anno, bensì del traguardo di un lavoro teatrale continuativo e radicato: sono infatti anni che Mattia Berto e Giorgia Chinellato collaborano strettamente con questa scuola, portando avanti un progetto che cresce insieme agli alunni.
Un’azione sociale e poetica così potente, quella del Teatro di Cittadinanza, che sta già raccogliendo ampi e prestigiosi consensi in giro per l’Italia; per questo appare quanto mai necessario che anche la stessa Venezia sappia proteggere, valorizzare e riconoscere sempre più questo patrimonio umano all’interno dei propri confini.
In una città complessa come Venezia, il TDC fa qualcosa di unico: usa il palcoscenico per rimettere al centro le persone, unendo cento voci e cento sguardi per ricordare a tutta la comunità quanto sia fondamentale, ancora oggi, saperci meravigliare.

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Gli eventi del Piccolo Teatro Strehler

La festa del cinema del capoluogo lombardo si è aperta nella sua sede principale, il Piccolo Teatro Strehler, con il tradizionale tappeto rosso animato dalla musica di Le Cannibale. che ha fatto ballare tutto il sagrato del di Largo Greppi.

A seguire la cerimonia di presentazione si è svolta in teatro, dove il pubblico ha incontrato Claudio Santamaria, il direttore artistico di quest’edizione del festival, e le due giurie delle pellicole in sala nei prossimi giorni.

A decidere la classifica dei lungometraggi la presidentessa Valeria Bruni Tedeschi, poi Federico Cesari, Silvia D’Amico, Anna Ferzetti e Vinicio Marchioni,mentreper i cortometraggi vediamo intervistati la presidentessa Margherita Vicario, Milena Mancini, Ludovica Rampoldi, Eduardo Scarpetta e Ludovica Nasti, oltre alle figure istituzionali del Comune di Milano.

Sempre al Piccolo la serata si è conclusa con l’incontro con Vinicio Capossela, Sotto il bosco di latte – Il cinema al buio di Dylan Thomas. L’appuntamento dal vivo ha visto l’artista accompagnare il pubblico in “un recinto di innocenza del mondo” attraverso il radio-dramma Sotto il bosco di latte, un libero adattamento di Under milk wood di Dylan Thomas.

All’Anteo Palazzo del Cinema al via le proiezioni

Il film d’apertura del Milano Film Fest è il documentario Vittorio De Sica – La vita in scena di Francesco Zippel (produttore esecutivo Wes Anderson e musiche curate da Rodrigo D’Erasmo e Calibro 35), la prima italiana dell’unico film italiano al 79.mo Festival di Cannes.

L’opera ripercorre la vita, il lavoro e l’eredità del Maestro del cinema italiano e mondiale, per condurci al cuore del suo sguardo: la straordinaria capacità di trasformare la vita in racconto e l’esperienza umana in immagini.

Grazie a un accesso esclusivo alla famiglia De Sica, a materiali d’archivio inediti e alle testimonianze di artisti e cineasti contemporanei provenienti da tutto il mondo, il film costruisce un ritratto intimo e sfaccettato di un autore capace di trasformare l’osservazione del reale in emozione universale.

Lontana dall’essere un’agiografia, il film è un viaggio alla scoperta dell’uomo, dell’artista e della sua modernità.

Hanno introdotto il film il regista Francesco Zippel, la produttrice Federica Panicca e Andrea De Sica, regista e nipote di Vittorio.

Sempre all’Anteo Palazzo del Cinema, Smart Working, la nuova commedia di Svevo Moltrasio ha visto in sala il regista e gli interpreti Maccio Capatonda, Sara Lazzaro, Maurizio Nichetti e Giulia Bolatti.

La commedia, contemporanea e surreale, racconta, con ironia e spirito il caos nascosto dietro il lavoro da remoto.

Al centro della storia c’è Giuliano, convinto che lo smart working abbia finalmente migliorato la sua vita: meno stress, più tempo libero, una famiglia serena e la possibilità di costruire un futuro migliore insieme alla moglie Laura, aspirante scrittrice in attesa del loro secondo figlio. Ma quando l’azienda minaccia di eliminare il lavoro da remoto a causa della scarsa produttività dei dipendenti, Giuliano decide di intervenire personalmente per aiutare i colleghi a “lavorare meglio”. Una scelta che lo porterà in una spirale di situazioni assurde.

Sono partite anche le visite guidate Milano & il Cinema, un itinerario pensato proprio per mostrare lo stretto rapporto tra la città e la settima arte, a spasso per luoghi iconici come Piazza Duomo, La Scala e il quartiere Brera, fino a concludersi in sala, sempre all’Anteo Palazzo del Cinema, con un talk e proiezioni a tema milanese.

Si è aperta anche la selezione ufficiale del festival.

Per la sezione Controcampo, fuori concorso, il pubblico ha potuto vedere West Border di Luo Yan.

Una motocicletta recuperata da un fiume di confine svela una serie di omicidi e lega due sconosciuti in un fragile e incerto rapporto padre-figlia, confondendo verità e illusione mentre pare stia per giungere la fine del mondo. Un film fantastico radicato in una storia realistica, basato sui topoi della strada (lungo i paesaggi lussureggianti ed enigmatici della Cina sud-occidentale) e dell’indagine su un omicidio: un film di genere, pervaso dello spirito del noir, in atmosfera tropicale.

Nella mattinata, è stato proiettato il primo gruppo di cortometraggi realizzati dalle accademie, università e scuole partner.

MFF: l’Academy e Scintille, le proiezioni diffuse nella città

Visto il successo dello scorso anno, non mancheranno le masterclass tecniche sulla settima arte, oltre 40 lungo tutto il festival.

Ieri, in collaborazione con Accademia Teatro della Scala si sono svolte Dario Fo oltre il teatro: visioni tra cinema e televisione e Alice nel paese delle meraviglie: make-up lab.

Con Go Practical il panel Analogico VS Digitale: tecnologie a confronto e con la Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti e il Liceo Manzoni Come si innamorano i giovani del cinema oggi?

Per la sezione Scintille, gli appuntamenti hanno coperto tutta la città.

Al Parco dei Triangoli L’ultima settimana di settembre di Gianni De Blasi e in Piazza Selinunte Dragon Trainer di Dean DeBlois. In Piazza dell’Assunta Come ti muovi, sbagli di Gianni Di Gregorio e al Politecnico di Milano Her di Spike Jonze .

Tutto il programma completo qui

Ticket disponibili su DICE https://dice.fm/promoters/milano-film-fest-7rxxp

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La Stagione di Prosa e Altri Percorsi

Si inizia con la Stagione di Prosa e Altri Percorsi, articolata su sei mesi e dislocata tra il Teatro Donizetti e il Teatro Sociale. Sette i titoli in programma da otto repliche ciascuno. Il traguardo delle otto repliche si è già testato, con incredibile successo di pubblico, dalla scorsa stagione. Successo sottolineato anche da Massimo Boffelli, Direttore Generale della Fondazione Teatro Donizetti, che prende spunto dal successo della Stagione appena conclusa: “Non possiamo non partire dai dati della stagione appena conclusa: 51.706 presenze complessive per la Prosa – 5.763 gli abbonamenti – e oltre 7.000 per Altri Percorsi. Sono dati che oggi pochi altri teatri a livello nazionale possono annoverare, anche in città con una popolazione numericamente superiore a quella di Bergamo.”

È, invece, Maria Grazia Panigada, Direttrice Artistica della Stagione di Prosa e Altri Percorsi, a sintetizzare bene il filo conduttore del programma da lei disegnato per il 2026-‘27: “È grande l’emozione di sapere che tante persone vedranno gli spettacoli che ho scelto, con la speranza che possano trovarvi emozione, divertimento, ma anche quelle domande di cui abbiamo bisogno e che il teatro sa ancora porci. Domande di un tempo difficile: guardarci dentro può servire proprio a capire anche il tempo difficile in cui viviamo».

La Stagione di Prosa inizia a dicembre, con Rosencrantz e Guildenstern sono morti, tragicommedia dove a essere protagonisti sono i due personaggi secondari dell’Amleto, amici d’infanzia del principe di Danimarca. Il testo di Tom Stoppard è inscenato da Francesco Pannofino e Francesco Acquaroli, affiancati da Paolo Sassanelli e altri.

A gennaio, il teatro bergamasco propone Prima del temporale, diario di una vita dedicata all’arte del recitare, con uno dei maestri del teatro italiano: Umberto Orsini, diretto da Massimo Popolizio.

Febbraio prevede due titoli: il primo è La Reginetta di Leenane, commedia di Martin McDonagh. Ivana Monti e Ambra Angiolini, dirette da Raphael Tobia Vogel, rappresentano la relazione irrisolta di una madre e una figlia nel vortice dell’incomprensione. A seguire, la celeberrima commedia americana, Indovina chi viene a cena?, che vedrà Cesare Bocci e Vittoria Belvedere nei panni che al cinema furono di Spencer Tracy e di Katharine Hepburn. 

A marzo si continua con una pièce d’altro tono. Improvvisamente l’estate scorsa, il thriller psicologico di Tennessee Williams sul potere negli affetti familiari nell’America profonda degli anni Venti. I ruoli che furono di Katharine Herbpurn e Liz Taylor vedranno cimentarsi Laura Marinoni e Leda Kreider. La parte di John Cukrowicz, che fu di Montgomery Clift, vedrà sul palco Edoardo Ribatto.

Elisabetta Pozzi, Gigio Alberti e Giuseppe Sartori interpreteranno ad aprile The Other Side, potente allegoria sull’assurdità della paura dell’altro e sui muri che ci dividono. A firmare l’opera fu Daniel Dorfman, drammaturgo argentino consigliere culturale di Salvador Allende.

Amleto di Shakespeare, nella proposta del regista Leonardo Lidi, chiuderà la Stagione a maggio.

Altri Percorsi, invece, è da sempre una finestra aperta sulla ricerca e si basa sul panorama ricchissimo e sfaccettato che è il teatro contemporaneo.

Si inizia a gennaio con L’ombra perduta di Peter Schlemihl, un monologo di Marco Baliani, per passare a un universo surreale ispirato a Buster Keaton con Lebensraum (firmato dall’olandese Jakop Ahlbom e la presenza dal vivo degli Alamo Race Track). Si proseguirà con la compagnia Sotterraneo impegnata in Il fuoco era la cura ispirato al romanzo di Ray Bradbury Fahrenheit 451. Maria Cassi porterà in città la sua irresistibile comicità, con Recital. I nostri primi 40 anni di teatro comico musicale e avrà al suo fianco Leonardo Brizzi.

Poi un tuffo nel passato con Eumenidi,terza parte della trilogia Orestea, che vedrà coinvolto lo stesso gruppo di Supplici di Euripide, visto e applaudito nel 2023: le attrici della compagnia ATIR – Francesca Ciocchetti, Matilde Facheris, Maria Pilar Pérez Aspa, Arianna Scommegna, Giorgia Senesi, Sandra Zoccolan e Debora Zuin – e la regista Serena Sinigaglia.

Ultimi due spettacoli saranno L’angelo del focolare di Emma Dante, con in palcoscenico David Leone, Giuditta Perriera, Ivano Picciallo e Leonarda Saffi e Green Days della compagnia Campo Teatrale che, per le sue tematiche ambientali, si ricollega ad altri spettacoli ospitati dalla rassegna in tempi recenti.

Confermato anche i tanto apprezzati momenti di approfondimento e di dialogo tra spettatori e protagonisti in palcoscenico, con gli incontri aperti al pubblico e agli studenti coordinati da Maria Grazia Panigada.

La Stagione di Operette e Opera&Concerti

Ai titoli riportati sopra, si aggiungono altri 11 appuntamenti a completare il ricco cartellone della Stagione dei Teatri 2026-2027 della Fondazione Teatro Donizetti.

“La Stagione dei Teatri nella sua complessità riflette la varietà e la vastità di orientamenti che perseguiamo con costante impegno”, commenta Giorgio Berta, Presidente della Fondazione Teatro Donizetti. “La Stagione dei Teatri è un’idea al cui interno convivono in perfetta armonia proposte diverse” aggiunge Massimo Boffelli, Direttore Generale della Fondazione Teatro Donizetti. “La Stagione dei Teatri è anche il frutto di sinergie con importanti realtà istituzionali e associative regionali come OperaLombardia, del cui circuito facciamo da sempre parte e di cui ospiteremo due nuove produzioni.”

Opera&Concerti attraversa generi musicali diversi, in una proposta assolutamente trasversale. Lo si vede anche dal primo appuntamento, a dicembre: Music Passport: il giro del mondo in 80 minuti: un autentico viaggio musicale per attraversare continenti, culture e tradizioni, grazie all’ensemble dell’Orchestra Filarmonica Italiana. L’Ensemble Locatelli eseguirà, invece, il Messiah di Georg Friedrich Händel. Le festività di fine 2026 e inizio anno nuovo saranno scandite dal Concerto di Natale del coro I Piccoli Musici diretto da Mario Mora e dal Concerto di Capodanno dell’Orchestra Filarmonica Italiana.

L’opera tornerà a gennaio con due titoli, coprodotti dai Teatri di OperaLombardia con l’Orchestra I Pomeriggi Musicali: Turandot di Giacomo Puccini nel nuovo allestimento di Teatri di OperaLombardia a firma per regia, scene e costumi di Nadir Dal Grande e Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi, diretto da Roberto Catalano.

La Stagione di Operette mantiene immutato il suo spirito: avvicinare il grande pubblico a un genere considerato “leggero”, ma amato perché accattivante e gioioso.

L’esordio è fissato per dicembre con La danza delle libellule, operetta del 1922 a firma di Carlo Lombardo, presentata dalla Compagnia Teatro Musica Novecento. Mentre alla Compagnia d’Operette Elena D’Angelo spetterà il compito di proporre, La duchessa di Chicago, operetta di Imre Kàlmàn che abbina il fascino dell’operetta al gusto del musical americano: un vero e proprio musical mitteleuropeo. Infine, a chiudere il ciclo, ad aprile, il sipario si alzerà su Il paese dei campanelli, riproposto dalla Compagnia Corrado Abbati.

Per Opera Family, sempre ad aprile, andrà in scena Piccolo Orso e la montagna di ghiaccio, racconto del viaggio avventuroso di due orsetti polari in un Artico in crisi a causa del riscaldamento globale con musiche di Giovanni Sollima e libretto di Giancarlo De Cataldo, per la regia di Lorenzo Ponte. L’ultimo dell’anno sarà, infine, nel segno dei Beatles. Andrà in scena Magical Mistery Story, due ore di musica e parole per raccontare la magica, straordinaria storia dei Fab Four con la musica dei The Beatbox e il fascino narrativo di Carlo Massarini.

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Adattare una celebre serie animata in un film cercando di rispettare caratteri e pose, inorgogliendo i fan/bambini cresciuti negli anni 80 e 90, e cercare di acchiappare un pubblico di giovanissimi e farli appassionare ai giocattoli Mattel, non è affar semplice. La vera sfida è fare in modo che il prodotto interessi anche a chi non fa parte di quella schiera di fan. Forse non siamo in grado di rispondere.
Infatti il risultato finale risulta maldestro per i tentativi di fare i simpatici a tutti costi, un po’ come quando gli autori dei film DC Comics vogliono fare gli Avengers (e per come è stato ridotto Thor ne avremmo anche da dire e ridire). Così Adam/He-Man è un belloccio più sciocco che impacciato, arrivando anche a infastidire con uno sguardo da pesce lesso. La maggior parte dei combattimenti cerca di rifarsi alle coreografie cartoon della seria, suscitando qualche beato sorriso per la riuscita.
Il messaggio “moraleggiante” del film è quello di riuscire a bilanciare intelligenza e mascolinità all’interno del tema eterno lotta tra bene e male. Peccato che ci sia troppo caos. Che il potere di Greyskull faccia ravvedere tutti per un eventuale prossimo sequel.

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