L’Arena ospiterà spettacoli, performance, incontri e progetti internazionali provenienti da Italia, Cile e Grecia, all’insegna del tema “Nervi scoperti”.

Il festival si aprirà lunedì 29 giugno con l’inaugurazione dell’area festival. Dalle 19.30 il palco ospiterà una serata dedicata alla poesia performativa; il collettivo scafandra presenterà cucciolo, performance che indaga l’ambiguità e l’errore come terreni fertili di comunicazione. Seguiranno il reading Rapsodia balcanica di Julian Zhara, il reading A di Francesca Gironi con hula hoop e musica di Luca Losacco, e il concerto dei TOO_BONI.

• Martedì 30 giugno, dalle 19.30 dj set e alle 21.45 andrà in scena il primo spettacolo della sezione Rassegna: È solo un lungo tramonto di Jacopo Giacomoni. 
• Mercoledì 1 e giovedì 2 luglio sarà la volta della sezione Accademie, con Repertorio para Habitar la Soledad della Cooperativa Teatral de Valparaíso, dal Cile. Mercoledì 1 luglio alle 19.30 si terrà il talk Oltre il Testo: Poesia che Abita lo Spazio. Conversazioni sulla poesia performativa. 
• Giovedì 2 luglio, dalle 20.00 alle 21.00, la sezione Extrapalco ospiterà HOVISTOILCIELO di Luca Maino e Laura De Boni. 
• Venerdì 3 luglio, dalle 19.30 dj set, a seguire apre la sezione Fermenti TRE di Annalisa Limardi. 
• Sabato 4 luglio alle 19.30 si terrà il secondo confronto pubblico della sezione Pistilli, Toccare nervi scoperti: come si crea sinergia tra ricerca, pubblico e territorio? A seguire, per la sezione Fermenti, andrà in scena La singolarità del Collettivo Algo Ceiba. 
• Domenica 5 luglio, dalle 19.00 alle 20.30, l’arena ospiterà il concerto dei Roots Garage e, alle 21.45, a chiudere la sezione Fermenti, andrà in scena Resuscianna di Royal Divorce. 
• Lunedì 6 e martedì 7 luglio tornerà la sezione Accademie con Interior, da Maurice Maeterlinck, della Aristotle University of Thessaloniki, dalla Grecia. Lunedì 6 luglio la serata sarà aperta dal dj set delle 19.30;
• Martedì 7 luglio alle 20.00 la sezione Extrapalco presenterà la performance Argument is dance di Morrigan.
• Mercoledì 8 luglio alle 19.30 la sezione Pistilli proporrà un incontro dedicato alla sostenibilità ambientale: Come il settore culturale e delle arti performative risponde alla crisi ambientale. Tra ecologia e scena: strumenti, responsabilità e immaginazione per il futuro della cultura. A seguire, per la sezione Rassegna, andrà in scena Appunti per una perestrojka di Matilde Vigna. 
• Giovedì 9 e venerdì 10 luglio la sezione Accademie ospiterà Essere pronti è tutto? – Atto 1 e Atto 2 dell’Accademia di teatro Carlo Goldoni di Venezia/Padova. Giovedì 9 luglio la serata sarà aperta dal dj set delle 19.30.
• Venerdì 10 luglio, dalle 20.00 alle 21.00, la sezione Extrapalco presenterà la performace La nuvola in calzoni – Storia di un essere umano di Acqua Viva.

A chiudere la quattordicesima edizione di Venice Open Stage, sabato 11 luglio, sarà Extinction Rave della compagnia Fundación Mis Bragas, per la sezione Rassegna. Tutti gli spettacoli saranno sopratitolati in italiano e/o inglese.

L'articolo Inzia la quattordicesima edizione del Venice Open Stage all’Arena Gigi Dall’Aglio di Venezia proviene da NonSoloCinema.

A partire da questi ultimi, il progetto coreografico si immerge in un immaginario radicato nel femminile arcaico, nei saperi magici, nei corpi estatici. Un’indagine sensibile attorno alla figura della strega, della guaritrice: non come residuo folklorico o stereotipo demonizzato, ma come emblema di un sapere marginale e potente, che resiste alle logiche dell’utile e del visibile.

Attraverso il dialogo tra materiali d’archivio, testimonianze orali, iconografie folkloriche e pratiche corporee, Cani Lunari costruisce un rito performativo in cui il corpo danza la trance, l’estasi, la metamorfosi. Le performer con in mano corvi imbalsamati – anime fuoriuscite, animali guida, spiriti della soglia – compiono gesti sospesi tra rito e finzione, magia e gioco teatrale. Il movimento si nutre di frammentazioni, zoppie, gesti arcaici e improvvisi slittamenti verso l’animalità, evocando un mondo in cui il confine tra umano e ultra-umano è poroso e mobile. L’anima, uccello o fiato, esce dalla bocca, vola, si stacca e poi ritorna nel corpo. Come nelle confessioni estorte alle donne perseguitate – spesso visionarie, narratrici, guaritrici – il corpo diventa racconto, rito di guarigione, esercizio di sopravvivenza.

Il paesaggio sonoro, firmato da Vera Di Lecce, intreccia elettronica e suono naturale, canti orali e formule magiche, in una partitura sospesa tra il terrestre e il divino.

BIGLIETTI QUI

L'articolo A Vicenza la prima regionale di “Cani Lunari” di Francesco Marilungo. proviene da NonSoloCinema.

Quattro le nuove produzioni: La Resurrezione di Händel, La traviata di Verdi, Don Giovanni di Mozart e West Side Story di Bernstein; le regie verrano affidate rispettivamente a Ilaria Lanzino, Sláva Daubnerová, Vasily Barkhatov e lo stesso Damiano Michieletto. Per West Side Story sul podio il Direttore musicale dell’Opera di Roma Michele Mariotti. La danza vede impegnato il Corpo di Ballo del Teatro, diretto da Eleonora Abbagnato, impegnato in una serata con due grandi classici del XX secolo: il Bolero di Ravel firmato da Maurice Béjart e Le Sacre du printemps di Stravinskij con la celebre coreografia di Pina Bausch, per la prima volta messa in scena da una compagnia italiana. A queste si affianca la serata Roberto Bolle and Friends. A chiusura del cartellone La Pasión según San Marcos, del compositore argentino Osvaldo Golijov, creata nel 2000 in occasione dell’anniversario bachiano. Una vasta offerta di musica pop funge da preludio al Caracalla Festival: i concerti inizieranno martedì 3 giugno. Si esibiranno, tra gli altri, Antonello Venditti, Alessandra Amoroso, Fiorella Mannoia e Giovanni Allevi. Michieletto ha dichiarato di aver tenuto conto della particolare atmosfera romana nell’anno del Giubileo, avendo molto a cuore i temi di spiritualità e riconciliazione: l’obiettivo è quello di allargare i confini e ampliarsi, partendo anche dal nuovo palco presso la Basilica di Massenzio, concettualmente in dialogo con le Terme di Caracalla.

Il Festival avrà inizio alla Basilica di Massenzio con “La gioia interiore”, domenica 29 giugno, giorno dei SS. Pietro e Paolo, patroni della Città di Roma. Sarà protagonista il teologo Vito Mancuso, con una riflessione sul tema della riconciliazione e sull’importanza della spiritualità. A questa si affianca l’esecuzione del ciclo di madrigali per sette voci Lagrime di San Pietro di Orlando di Lasso e interventi in live electronics del compositore Vittorio Montalti.

Biglietti in vendita presso il botteghino del Teatro dell’Opera di Roma e su Ticketone a partire dal 1° febbraio 2025.

L'articolo Damiano Michieletto direttore artistico del Caracalla Festival 2025: “Tra sacro e umano”  proviene da NonSoloCinema.

Grazie alla collaborazione con l’Università Ca’ Foscari, martedì 10 settembre alle ore 18:00 il Festival offre un evento di lancio presso il polo scientifico di via Torino, con un happening di danza verticale di Vertical Waves Project, evento celebrativo dell’Associazione e del campus universitario. A seguire, alle ore 20:45, la straordinaria voce di Mariangela Gualtieri del Teatro Valdoca nella cornice del Teatro del Parco.

Dall’11 al 15 e dal 18 al 22 settembre si susseguiranno le serate performative negli spazi di Forte Marghera, a Mestre-Venezia. 12 giorni, 21 performance, 1 progetto speciale, 22 formazioni artistiche invitate e, a completare il programma, un laboratorio di 4 giorni condotto da Enzo Cosimi, 2 concerti, 3 talk, condivisioni di pratiche corporee, installazioni di screendance, una passeggiata performativa e un dj set.

Tra i nomi più noti del panorama nazionale e non solo, la compagnia Enzo Cosimi presenta Coefore Rock&Roll (giovedì 12 settembre ore 21:30), la coreografa Simona Bertozzi il lavoro Onde (giovedì 19 settembre ore 21:30), il Gruppo Nanou una rilettura di Paradiso (venerdì 20 settembre ore 20:30). E ancora Claudia Caldarano, Chiara Ameglio, Collettivo Munerude, Perypezye Urbane sono quattro diverse realtà nazionali che porteranno rispettivamente il movimento con la musica dal vivo, la danza vicino al pubblico, la forza del collettivo e un’indagine sull’intelligenza artificiale.

Aumentano gli ospiti dall’estero che saranno: la giovane compagnia francese Cie Bittersweet; Baptiste Cazaux in collaborazione con New Echo System /Pro; l’artista Angela Bettoni da Malta; il duo Gemneye proveniente dall’Olanda; Maia Joseph, danzatrice canadese; l’associazione WASP di Bucarest con la performance installativa di Flavia Giurgiu; e infine l’artista sudafricano Tiran Willemse che chiuderà il Festival domenica 22 settembre alle ore 18:00.

La compagnia Din Don Down Teatro di Bassano del Grappa, con la brillante regia di Pippo Gentile, debutta con una co-produzione: in Confini gli artisti in scena sono persone con disabilità che da anni vivono il teatro come spazio professionale di crescita (mercoledì 18 settembre ore 20:30).

Il programma del Festival è consultabile sul sito dell’Associazione.
La biglietteria online è aperta e offre tariffe più vantaggiose rispetto all’acquisto in loco.
Si segnala la tariffa ridotta ad €8 per le performance di danza riservata a tutte/i gli under 26.

Per informazioni:
project@liveartscultures.org
venere@liveartscultures.org

L'articolo Goccia a goccia: la celebrazione di Venere In Teatro proviene da NonSoloCinema.

Gli spettacoli iniziano poi alle 17.00 al CSC San Bonaventura, dove va in scena Eat me, progetto di Giorgia Lolli vincitore di DNA appunti coreografici 2023. Il progetto, ispirato dalla suggestione di “mangiare con gli occhi”, riflette sulla rappresentazione del femminile nelle arti visive, sull’incessante consumo di sue immagini e sulla sua sessualizzazione nei media tradizionali. In scena le due performer Giorgia Lolli e Sopie Annen.

Seconda replica anche per Retune di Masako Matsushita alle 18.30 alla Cappella Mares di Villa Ca’Erizzo Luca. Un’esperienza performativa coinvolgente e riproducibile che combina danza, gioco e media digitali, creando relazione tra due o più entità.

Si torna alle 20.00 al CSC San Bonaventura con Come sopravvivere in caso di danni permanenti di e con Francesca Santamaria, direttamente dalla selezione della Vetrina della giovane danza d’autore della Rete nazionale Anticorpi XL. Nell’ambiente della danza il dolore e la malattia sono tabù. La performance ne svela invece il corpo non utopico, il funzionamento di una macchina imperfetta, attraversando un archivio, testuale e sonoro, legato ad infortuni e debilitazioni, che indaga il tema del dolore fisico ed emotivo post-trauma.

La giornata si conclude alle 21.30 al Teatro Remondini con la prima nazionale e coproduzione del Festival Mata Hari, un progetto nato dalla collaborazione tra quattro giovani artiste italiane quali Marta Del Grandi e Cecilia Valagussa in Fossick Project, e il longevo sodalizio artistico tra Camilla Monga e Federica Furlani. In un intreccio di danza, musica e immagini viene esplorata la storia di Mata Hari, incarnano i diversi aspetti della sua complessa personalità, tra viaggi, incontri, successi e spionaggio internazionale. Un ritratto poliedrico che ne mette in luce la controversa figura, in modo sensoriale e coinvolgente.

A causa della ridotta capienza degli spazi, si consiglia la prenotazione.
Info e biglietti: Biglietteria del festival, Via Vendramini 35, Bassano del Grappa – 0424524214.
Tutto il programma su: https://www.operaestate.it/it/festival/bmotion/danza

L'articolo B.Motion continua con performance di “gioco”, riflessioni corporee e lo spettacolo su Mata Hari proviene da NonSoloCinema.

“A piedi nudi” è un film documentario diretto a quattro mani da Jessica Giaconi e Ricardo Villalba. Si tratta di un docufilm che segue il lavoro della Compagnia Artemis Danza, guidata dall’eclettica coreografa ferrarese Monica Casadei. L’arco temporale narrato è quello del biennio 2020-2022: un periodo complesso, in cui le tournée sono state sospese, i teatri chiusi più volte e riaperti solo gradualmente. Il gruppo, che agli albori si occupava principalmente di teatrodanza – sulla scia degli insegnamenti dell’immensa Pina Bausch – oggi spazia tra spettacoli di diverso genere: dalle reinterpretazioni di grandi classici dell’opera italiana quali “Traviata” di Verdi o “Madama Butterfly” e “Tosca” di Puccini, fino a toccanti omaggi a Federico Fellini e all’Inferno di Dante.

La pellicola inoltre, essendo un reportage del tour “fuori-teatro” dell’ormai più che ventennale compagnia di danza, offre una panoramica su alcuni tra i luoghi più suggestivi del Belpaese, fra cui la Valle dei Templi e la Scala dei Turchi di Agrigento, le Terme di Caracalla, il Mausoleo di Sant’Apollinare di Ravenna o, ancora, Piazza Maggiore a Bologna. Due invece le tappe internazionali, in questo caso europee: Valencia e Morella. Il focus è ovviamente la danza, indissolubilmente legata alla musica: queste due arti rapiscono lo spettatore per tutta la durata del documentario, rendendolo partecipe di uno spettacolo normalmente fruibile dal vivo, senza la mediazione di una macchina da presa. Emozionante è, inoltre, l’ammirevole coraggio di tutti gli artisti – protagonisti della narrazione, simile quasi a un pedinamento tra prove e spettacoli, e delle brevi interviste che spezzettano i momenti prettamente visivi – nell’affrontare con entusiasmo un momento di particolare incertezza e disagio.

L'articolo “A piedi nudi” di Jessica Giaconi e Ricardo Villalba Molina proviene da NonSoloCinema.

Sono tantissimi gli artisti italiani impegnati nelle maggiori compagnie di danza del mondo, eccellenze che hanno conquistato il pubblico internazionale. Ad alcuni di essi Civitanova Danza dedica il 23 giugno al Teatro Rossini in esclusiva nazionale una vera e propria festa d’avvio dell’edizione 2024 con Dancing Italy Gala. Talenti italiani sulle scene internazionali con Giada Rossi e Alessandro Riga (Compañia Nacional de Danza – Madrid) e con Giacomo Rovero e Charlotte Tonkinson (Royal Ballet – Londra), Daniele Bonelli e Futaba Ishizaki (Ballett Am Rhein – Düsseldorf), Lorenzo Lelli ed Elizabeth Partington (Ballet de l’Opéra National de Paris), Danilo Lo Monaco e Romina Belen Contreras (Czech National Ballet – Praga). Il Gala, a cura di Paola Vismara, è dedicato ai 100 anni dalla nascita di Vittoria Ottolenghi, scrittrice, giornalista e direttrice della prima edizione di Civitanova Danza. Un ricco programma che attraversa un repertorio sia classico sia contemporaneo e si delinea come un appuntamento esclusivo capace di soddisfare le aspettative degli amanti della tradizione, ma anche delle espressioni più contemporanee. Vede la presenza in scena, tra gli altri, di Giada Rossi, nuova “gloria” italiana all’estero (vincitrice del prestigioso Premio Danza & Danza 2023 in questa categoria), di base alla Compañía Nacional de Danza di Madrid, e Alessandro Riga, Principals della Compañía Nacional de Danza di Madrid, diplomato all’Opera di Roma, già principal dell’Opera di Dresda e poi di MaggioDanza.

Il 4 luglio sempre al Teatro Rossini debutto in prima assoluta, al termine di una residenza di allestimento, Room 7, coreografia di Carolyn Carlson per Tero Saarinen: un’avvincente esplorazione della psiche umana in cui i misteri si svelano senza spiegazione. Saarinen incarna una moltitudine di archetipi, offrendo un viaggio dinamico attraverso il tragico, l’assurdo e la miriade di giochi mentali che plasmano le nostre percezioni. Attraverso le poesie visive create da Carlson e Saarinen, Room 7 trascende le barriere linguistiche, offrendo un’esperienza universale in cui l’arte parla direttamente all’anima. Completa il programma della serata Westward Ho!, il primo pezzo che Saarinen ha creato nel 1996 per la sua compagnia, considerata la coreografia della svolta internazionale di Saarinen e da allora parte del suo repertorio.

Si entra nel vivo il 13 luglio con il Festival nel festival, maratona di danza che da anni contraddistingue la forte progettualità di Civitanova Danza. Alle ore 20 al Teatro Cecchetti l’avvio è con Ti ricordi il futuro?, ideazione di YoY Performing Arts, coreografia di Emma Zani e Roberto Doveri, musiche di Timoteo Carbone. Il lavoro – un progetto modulare dalla natura multiforme che prevede l’incontro di diverse discipline artistiche, tra cui danza, musica e arti visive, per creare un’esperienza multisensoriale e coinvolgente – è presentato in forma di “Cantiere aperto” al termine di una residenza di allestimento. L’appuntamento centrale alle ore 21 al Teatro Rossini è con un altro progetto di residenza in anteprima nazionale Dear son, coreografia di Simone Repele e Sasha Riva per Sacha Riva, Simone Repele e Parvaneh Scharafali, su musiche di Gino Paoli, Claudio Villa, Fabrizio de Andrè, Ólafur Arnalds e Arvo Pärt. Dear son è un’esperienza artistica che invita il pubblico a riflettere sulla fragilità della vita e sulla forza dell’amore familiare, anche nei momenti più bui della storia, uno spettacolo di danza che esplora l’incommensurabile dolore provato dai genitori di fronte alla perdita del proprio figlio nel contesto della guerra. Il Festival nel festival volge al termine alle ore 22.30 al Teatro Annibal Caro con Le sacre du Printemps di Dewey Dell, coreografia di Teodora Castellucci, in scena con Filippo Babini, Agata Castellucci, Alberto “Mix” Galluzzi, Francesca Siracusa. La compagnia composta da Teodora Castellucci, Agata Castellucci, Vito Matera e Demetrio Castellucci si confronta con l’opera di Igor Stravinskij, pietra miliare della letteratura musicale e infinita sorgente visiva. In scena avviene il mistero della primavera e della violenta venuta al mondo della vita, in un conflitto tra suono e visione, tra la potente seduzione della musica e la furiosa energia dei corpi. Un sorprendente lavoro di una delle compagnie più originali della scena contemporanea, Premio Danza & Danza 2023 quale migliore produzione italiana dell’anno.

Ancora una prima assoluta e un progetto di residenza – nell’ambito di RAM Residenze artistiche marchigiane finanziate dalla Regione Marche e dal MiC – il 20 luglio al Teatro Annibal Caro con Venere vs Adone della Compagnia Enzo Cosimi. Dopo la realizzazione del progetto Orestea | Trilogia della vendetta, Enzo Cosimi in questa nuova creazione, di cui firma con Maria Paola Zedda anche la drammaturgia e affida la danza agli interpreti Alice Raffaelli e Leonardo Rosadini, approfondisce la sua ricerca concentrandosi sul celebre poemetto shakespeariano. In un percorso attraversato da linguaggi e media diversi, Cosimi rilegge la poetica del drammaturgo inglese creando un mosaico testuale e visivo dove si compongono, come tessere, elementi della contemporaneità e aspetti filologici.

Il 23 luglio Civitanova Danza in trasferta a Fermo – in collaborazione con il Comune di Fermo – illumina Villa Vitali con Una noche con Sergio Bernal, considerato il “Re del flamenco”, già primo ballerino del Balletto Nazionale di Spagna, star internazionale del balletto classico e del classico spagnolo. Lo spettacolo offre un visionario racconto per quadri in cui si fondono la tradizione spagnola, l’eleganza della danza classica e il fuoco e la passione del flamenco, espressione e simbolo dello spirito gitano. Tra vertiginosi assolo e raffinati pas de deux e pas de trois, danzano con Sergio Bernal Cristina Cazorla e José Manuel Benítez, con la direzione artistica di Ricardo Cue. Tra coreografie originali interpretate da Sergio Bernal, come El ultimo encuentro (sulle note di Hable con ella di Alberto Iglesias) e l’assolo El Cisne (le celebri note de La Morte del Cigno di Camille Saint-Saëns), entrambi di Ricardo Cue, ci sarà anche un’inedita versione del Boléro di Maurice Ravel (la coreografia è di Bernal).

Ancora una prima nazionale il 31 luglio al Teatro Rossini con Prélude della compagnia francese Accrorap diretta dal coreografo Kader Attou, uno dei maggiori esponenti della danza hip-hop. Il lavoro, presentato per la prima volta nell’ambito del Festival de Marseille, è la storia dell’incontro tra la musica di Romain Dubois e la fisicità dei danzatori. La musica, un crescendo ritmico e melodico, trattiene un’intensità che diventa tensione. Il virtuosismo dei danzatori batte all’unisono con la musica e l’attenzione del pubblico.

All’Arena Sferisterio di Macerata con Danza all’Opera, un progetto di Macerata Opera Festival con Civitanova Danza Festival, si rinnova l’1 agosto il proficuo dialogo con il territorio. In scena una nuova creazione dal titolo Notte Morricone in collaborazione con la Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto, ideata e firmata dal premiato coreografo spagnolo Marcos Morau con le musiche del celebre autore italiano di colonne sonore.

Civitanova Danza volge al termine il 28 settembre con Focus Alessandro Sciarroni, che presenta tre lavori dell’artista attivo nell’ambito delle performing arts, Leone d’Oro alla carriera per la Danza nel 2019. Alle ore 17.30 e alle ore 19.30 nello Spazio Multimediale San Francesco si inizia con Op. 22 No. 2, solo di Alessandro Sciarroni creato per Marta Ciappina, danzatrice con la quale il coreografo collabora da diversi anni. Commissionato dal Festival Bolzano Danza, l’opera è ispirata al poema sinfonico del compositore finlandese Jean Sibelius Il cigno di Tuonela, basato sul poema epico Kalevala della mitologia finlandese. Alle ore 20 al Teatro Annibal Caro è la volta di U. [un canto], performance musicale la cui drammaturgia, curata da Alessandro Sciarroni con Aurora Bauzà e Pere Jou, è costituita da canti corali tratti dal repertorio italiano e composti tra la metà del secolo scorso e i giorni nostri. Per l’occasione l’artista mette assieme un nuovo gruppo di interpreti. Attraverso un accurato processo di ricerca e selezione, nasce un coro di sette cantanti con formazione ed esperienze vocali molto diversificate. Conclusione alle ore 21.30 e alle ore 23 allo Spazio Multimediale San Francesco con Save the last dance for me, creazione nella quale Alessandro Sciarroni lavora assieme ai danzatori Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini sui passi del ballo bolognese chiamato Polka Chinata. Si tratta di una danza di corteggiamento eseguita in origine da soli uomini e risalente ai primi del ‘900: fisicamente impegnativa, quasi acrobatica, prevede che i danzatori abbracciati l’un l’altro girino vorticosamente, mentre si piegano sulle ginocchia quasi fino a terra.

Informazioni: www.teatridicivitanova.com, www.civitanovadanza.com, www.amatmarche.net.

L'articolo Civitanova Danza 2024: grandi ospiti dal 23 giugno al 28 settembre proviene da NonSoloCinema.

“I programmi di Teatro, Danza e Musica presentati dai rispettivi direttori – ha detto  Pietrangelo Buttafuoco, Presidente della Biennale di Venezia – sono attestazione di profonda riflessione e ricerca sui settori di loro competenza. Le tre discipline in questione sono accomunate dall’aspetto performativo, dalla condivisione di vibrazioni umane tra palco e platea. In Teatro, Danza e Musica – nell’alchimia propria delle tre arti – c’è un afflato di millenni che acquista senso solo nell’hic et nunc di una rappresentazione unica e irripetibile, che va oltre la scrittura, la coreografia, la partitura”. Sono oltre 200 gli appuntamenti in programma con 72 novità e 600 artisti provenienti da 30 Paesi diversi che si ritroveranno a Venezia 

Il Teatro 

Fra i tanti nomi che il Teatro vedrà in scena dal 15 al 30 giugno ci saranno: Back to Back Theatre, la formazione australiana premiata con il Leone d’oro alla carriera per la prima volta in Italia, il collettivo anglo-tedesco Gob Squad Theatre (Leone d’argento) e; l’ensemble lituano di Vaiva Grainytė, Lina Lapelytė, Rugile Barzdžiukaitė,; il regista e drammaturgo iraniano Amir Reza Koohestani, lo svizzero  Milo Rau, l’inglese Tim Crouch e la giovane compagnia italian Muta Imago.

La Danza 

Per la Danza, in scena dal 18 luglio al 3 agosto, fra i grandi protagonisti della scena internazionale invitati, saranno a Venezia: il Leone d’oro alla carriera Cristina Caprioli,  il Leone d’argento lo statunitense  Trajal Harrell, la compagnia afro-colombiana Sankofa Danzafro di Rafael Palacios, il coreografo Shiro Takatani autore dello spettacolo Tangent,  il pluripremiato fotografo britannico Benji Reid, il  film/installazione De Humani Corporis Fabrica dei registi e antropologi Véréna Paravel e Lucien Castaing-Taylor; la danza cyborg di Nicole Seiler e la danza cosmica di Cloud Gate, entrambe a confronto con l’Intelligenza Artificiale.

La Musica 

Nel ricco cartellone della Musica, programmata dal 26 settembre all’11 ottobre e dedicata alla Musica assoluta, spiccano il Leone d’oro alla carriera, la compositrice  Rebecca Saunders, e l’Ensemble Modern, Leone d’argento,  Accanto a loro, il compositore americano, premio Pulitzer, David Lang, autore di  I lie in Youth di Sorrentino) e Tyshawn Sorey, esponente di punta di una nuova generazione di performer/compositori decisi a superare gli schemi e le divisioni tra i generi,E ancora: Tim Hecker, e Golfam Khayam, compositrice e polistrumentista iraniana. Su questa linea di dialogo tra passato e presente anche il concerto che affiancherà lo Stabat della compositrice svedese Lisa Streich  a quelli di Pierluigi da Palestrina e di Giovanni Croce. E il concerto di Catherine Simonpietri con l’ensemble vocale parigino Sequenza 9.3, interprete di un programma dedicato alla musica vocale assoluta, con lavori della compositrice lettone Santa Ratniece, della compositrice lituana Justė Janulytė e di Arvo Pärt.

L'articolo Presentati a Venezia i Festival delle arti dal vivo della Biennale proviene da NonSoloCinema.

<<Siamo entusiasti di presentare il magico Le Patin Libre in una breve Biennale Danza invernale 2024. Questa straordinaria compagnia di performance art è rinomata per la sua coreografia ad alta velocità (incredibilmente veloce perché è sul ghiaccio) ed eseguirà il suo ipnotico nuovo spettacolo Murmuration su una pista di pattinaggio appositamente adattata. – dichiara Wayne McGregor, direttore della Biennale Danza –Allo stesso tempo, la compagnia curerà uno straordinario programma di lezioni di pattinaggio creativo, esperienze e feste per condividere l’emozione di ballare sul ghiaccio con il pubblico e rendere accessibile questa incredibile forma d’arte ai più>>

Lo spettacolo si rifà a uno degli eventi più spettacolari della natura: le coreografie aeree degli storni, quando si riuniscono in nugoli prima delle migrazioni verso Sud. Murmuration è il termine per  indicare il rumore, simile a un fitto mormorio, che il frullo delle ali degli uccelli produce.

Uno spettacolo  che i 15 straordinari danzatori di Le Patin Libre fanno rivivere sulla scena componendo movimenti in perfetto sincrono , come se prendessero  letteralmente il volo scivolando sul ghiaccio a velocità supersonica.

In scena con Alexander Hamel, i cofondatori e co-coreografi della compagnia Pascale Jodoin e Samory Ba, cui si aggiunge il nuovo solista David Billiau. A curare la particolare colonna sonora  Jasmin Boivin,  in collaborazione con Philippe Le Bon. In linea con i programmi educational messi a punto dal settore promozione della Biennale di Venezia per il Carnevale, Le Patin Libre attorno allo spettacolo Murmuration propone un fitto programma  aperto a tutti che prevede oltre allo spettacolo (ingresso 8,00 €, 5,00€ ridotto) anche pattinaggio per famiglie ( due pomeriggi  animati da artisti di Le Patin Libre nelle domeniche  4 e 11 febbraio), pattinaggio pubblico(dal 3 all’11 febbraio,) e quattro workshop dedicati alle Scuole di pattinaggio.

L'articolo A Mestre Murmuration per la prima Biennale Danza d’inverno proviene da NonSoloCinema.

Gli  spettacoli sono  uniti da un unico tema, “la musa”, asse portante di tutte le opere (teatrali, cinematografiche e di danza) e dei laboratori legato alla fonte dell’ispirazione.

In questa nuova edizione si è voluto dedicare  ampio  spazio ai più piccoli, alla scuola e alle famiglie, perché il teatro ha da sempre l’importante  ruolo di luogo di aggregazione, di incontro, di scambi di pensiero, di cultura. La seconda edizione del Festival è stata costruita su più livelli tematici di azione, su stratificati percorsi semantici e su differenti linguaggi artistici che si incontrano ed incrociano: anzitutto :i sette appuntamenti sul tema della “donna” che hanno per protagoniste Elena Bucci, Annagaia Marchioro e la  grande  Eleonora Duse, ricordata nel centenario della nascita  con la conferenza-spettacolo  “ La divina, la poesia e… il comico” e poi i diversi spettacoli, alcuni goldoniani, che tengono viva la grande tradizione della lingua veneta e dell’identità culturale. Completano la nutrita serie di appuntamenti le messe in scena, anche di compagnie straniere , che portano sulla scena la multiculturalità, il teatro fisico e la danza e soprattutto, grande novità di questa seconda edizione  l’arte nel cinema. Saranno, infatti, proposti anche due mediometraggi, uno di  Ermanno Cavazzoni (storico sceneggiatore di Fellini), l’altro  sul gruppo di avanguardia teatrale “I Marcido Marcidorjs e Famosa Mimosa”.

<<La nostra “piazza” virtuale deve tornare al centro. Il rito deve tornare ad essere collettivo perché deve avere come vero protagonista l’intera comunità: ognuno di noi. Ognuno con  la sua identità – spiega il direttore artistico Alessio Nardin -. La “piazza” quest’anno credo debba aprirsi a nuove esperienze artistiche, laboratori residenziali con i più piccoli, progetti di teatro partecipato che coinvolgano la comunità>>.  Si inizia nella SalaTeatro di Cà Savio giovedì 14 dicembre alle 21 con Note sui Sillabari, melologo nato come omaggio a Goffredo Parise, divenuto un lavoro  originale grazie allo scomparso Vitaliano Trevisan e proposto in un nuovo allestimento con Patricia Zanco e Marcello Tonolo. Info www.comune.cavallinotreporti.ve.it  tel. 0412909760/3389581964. 

L'articolo A Cavallino Treporti Il festival La piazza delle arti teatro, danza e cinema per adulti e giovanissimi proviene da NonSoloCinema.