Quattordici persone legate al mondo della musica, e alla Titan, major discografica di New York, tra produttori, musicisti, cantanti, tecnici del suono, talent scout, emergenti, … sono i protagonisti del primo libro (2007) della scrittrice ed ex musicista Liz Moore che viene ora pubblicato dalla NNE (grazie!) dopo Il Peso, I cieli di Philadelphia (da cui è stata tratta una serie tv con Amanda Seyfried), Il mondo invisibile e il dio dei boschi.
Ambientato negli anni Duemila, Le Canzoni di New York più che un romanzo, è una composizione malinconica e riflessiva sulle note di Leonard Cohen, dei Nirvana, The Cure, Billie Holiday, Giacomo Puccini, Natalie Merchant, …
Ogni capitolo è dedicato al protagonista di una storia, o meglio di una strofa. E strofa dopo strofa Liz Moore lega anime in cerca di chi erano o di chi sono o di chi vorrebbero essere.
Jax Powers Kline, dirigente della Titan Records; Theo, talent scout disilluso ma ancora con un briciolo di speranza; Siobhan la leader dei The Burn ancora in lutto per la morte di Kurt Cobain e della madre; Mike dei The Burn non sa come farsi perdonare da chi non c’è più; Thoreau giovane critico musicale in crisi;Tommy Mays, idolo delle ragazzine che ora ha solo voglia di famiglia; Jeffrey, della band di Tommy, non riesce a ritrovare se stesso; Tia, pessima ballerina delle Hype Girlz, ma leader inconsapevole; Cynthia segretaria alla Titan, ex musicista con il cuore spezzato; Lenore la star su cui l’etichetta punta tutto; Gregory adolescente con il sogno della batteria, che sta sta facendo i conti con la sua omosessualità; Tony, tecnico del suono, angosciato da una forma di depressione, con due figli che non si ricordano di lui; Ellen Mills, cantante lirica, si innamora per la prima volta di un uomo sposato; Che, giovanotto musicista scapestrato che forse ha la sua prima occasione.

Liz Moore, 43enne di Philadelphia, narra queste storie interconnesse con quella profondità di scrittura che la contraddistingue, che esplora con discrezione e analizza con acume l’animo di ciascun personaggio, e di chi ruota intorno a lui o lei, tanto da prendere saldamente per mano il lettore portandolo all’interno del mondo reale (ri)creato. Con raffinatezza, che è una delle sue migliori qualità come scrittrice, e qui con originalità per come ha “arrangiato” la struttura del romanzo, la Moore si concentra su alcuni episodi fondamentali del passato dei suoi protagonisti e li illumina nel presente, per raccontare le loro radici e spiegare chi sono diventati o chi saranno.
C’è a volte tenerezza nel suo sguardo, non c’è mai distacco comunque, contempera malinconia e disincanto, ma l’emotività della sua penna non va mai a discapito del realismo, della vita vera. Le Canzoni di New York è intriso dei sentimenti dell’umanità: rivalsa, angoscia, sogni, ansia, delusioni, successi, famiglia,…
Un romanzo che non si dimentica.

Liz Moore, Le canzoni di New York, NNE, 2026, pp. 288, €19

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Voce narrante innovativa e accogliente di questo intrigante romanzo è la città di Ferrara “Nell’alternarsi delle epoche, tra le mie mura e soprattutto al potere, uomini di quello stampo se ne sono visti a migliaia. Una squadra di agenti donne che si occupa di dare giustizia alle donne, invece, non si era vista mai. Né qui, né altrove. Lasciatemi crogiolare nel vanto di essere la prima città che accoglie una squadra speciale così… speciale.”
Oggi non è facile affermarsi nel panorama editoriale, soprattutto in un genere, quello del noir, che riempie gli scaffali delle librerie. E per l’autrice Grazia Scanavini questo è un debutto.

Classe ’73, di Ferrara, Grazia Scanavini ha scritto la sua opera prima costruendo la storia attraverso i suoi studi e approfondimenti sulle Scienze Umane e sulle dinamiche di genere.
Burattinai è un noir con intrecci investigativi ben congegnati, narrati con una tensione progressiva davvero notevole; ma oltre a questo che appassiona e cattura il lettore, ci sono anche: la profondità di riflessioni sulla società e sulla violenza genere, argomentate con intelligenza e sensibilità; e il tratteggio delle protagoniste, con il loro passato e presente, e degli altri personaggi, che dà sostanza realistica che avvicina con empatia il lettore.

Burattinai di Grazia Scanavini quindi non solo si afferma ma si impone perché è un romanzo coinvolgente ed estremamente attuale.

*“All’inizio del 1330 quella zona era chiamata Canton del Follo, perché giù in fondo alla via c’era un pozzo e c’era una fabbrica artigianale di broccati e seta, che utilizzava la cisterna per lavare la lana grezza, follare i panni, e cioè battere e infeltrire la lana fino a renderla compatta. Prima che lo smantellassero e ci costruissero la caserma militare, c’era un convento. E la strada, prima, si chiamava pure Dio ti salvi… poi ha preso il nome via Cisterna del Follo.”
“Da suore a lavandaie, è stato n’attimo, insomma!”

Grazia Scanavini, Burattinai, 2026, Salani Editore, Pagine: 496, 18€

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“Responsabilità qui non è solo una parola: è l’aria che si respira per le scale, negli ascensori, nelle redazioni. Andrea percorre il corridoio, una copia del Corriere sotto il braccio, gli occhi bassi. Le porte socchiuse si aprono di mezzo dito.
…Il Commenda l’ha ripetuto per mesi: «La famiglia deve restare unita». E al figlio ha aggiunto: «I Rizzoli proteggono ciò che è loro. Si chiama responsabilità».

Metà anni Settanta. Angelo Rizzoli è un ragazzo cresciuto troppo in fretta, con un cognome che pesa e la responsabilità di un’azienda sull’orlo del collasso. Suo padre Andrea si è sfilato dalla scena, trasferendosi in Costa Azzurra vicino alla nuova moglie e ai tavoli da gioco, adesso tocca a lui, Angelo Jr. Preceduto da un cameriere in livrea, attraversa i corridoi di un hotel. Ad attenderlo nella camera 127 c’è un uomo molto potente e temuto: l’unico, dicono, che abbia le conoscenze in grado di salvare l’impero dei Rizzoli, soffocato dai debiti contratti per l’acquisto del Corriere della Sera. Lo chiamano Venerabile Maestro. Il suo nome è Licio Gelli. Da quel momento, le regole ereditate dal Commenda, che quell’impero l’aveva costruito dal niente, non sono più ‘non fare debiti’ o ‘stare lontano dalla politica’. La regola diventa una sola: quanto sei disposto a perdere, per non perdere tutto? Con una scrittura che unisce qualità letteraria, intensità emotiva e suspense, Chiara Bianchi dà voce a una storia che fa vibrare corde profonde, non solo perché si intreccia con il destino di un Paese intero, ma perché ci ricorda quanto i nostri desideri, sospesi tra speranza e rischio, siano esposti alle tempeste della realtà.

La famiglia Rizzoli, a partire dal capostipite, il “Commenda” Angelo Rizzoli, fa parte del tessuto storico e culturale italiano.
Con la sua scrittura gentile e sobria, Chiara Bianchi ha trasformato i ricordi personali (di una famiglia) e pubblici (una parte della Storia dell’editoria italiana) in memoria scritta.
Ha consegnato ai lettori una storia d’amore, di passione per il lavoro, di potere sulla fondazione dell’impero Rizzoli.
Con L’eco delle stelle è riuscita ad avvolgere e coinvolgere quegli stessi lettori nel districare i fatti di cronaca della caduta dell’impero Rizzoli, annodati agli Anni di Piombo e alla P2, mettendo sempre al centro, con una tensione che non cala neppure per un istante, l’emotività dei protagonisti, in cui, ovviamente, confluiscono i retroscena famigliari.

Due letture consigliatissime!

Chiara Bianchi, L’eco delle stelle, Edizioni Salani 2026, Pagine: 416; 19,00€

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L’indice è già di per sé una buona traccia di quel che il lettore deve aspettarsi.
Si legge di Chaplin e del “mito americano”, di Valentino e del “mito italiano”, di Frank Capra, Orson Welles e il western. Non mancano il B movie, la nascita del TV movie e della serialità televisiva né l’attenzione all’attualità secondo l’occhio di Coppola e di Kubrick. Per concludere, tra gli altri argomenti, con la Hollywood neo-barocca degli anni Duemila.
La lettura, soprattutto per lo stile scorrevole del testo, è godibile sia per gli amanti del cinema che per un pubblico non specialista motivato a capire quel che da decenni è fenomeno centrale della cultura e dell’immaginario collettivo.

Vito Zagarrio è storico del cinema, fondatore di festival e regista. È stato professore ordinario di Istituzioni di regia, Forme della messa in scena e Hollywood Film all’Università degli Studi Roma Tre e insegna Italian Cinema alla John Cabot University di Roma.
Nel 2023 Vito Zagarrio ha iniziato un percorso di approfondimento sulla storia del cinema con il volume Le storie del cinema. Dalle origini al digitale, libro che si fonda sulla consapevolezza che non c’è un’unica storia del cinema, bensì una pluralità di versioni di quel che la settima arte è diventata dopo le varie rivoluzioni (culturali, politiche, economiche e tecnologiche) che ne hanno caratterizzato l’esistenza.

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La cacciatrice di eredità è ispirato a una pagina rimossa della nostra storia: quella dei campi di concentramento costruiti dai nazisti nelle isole britanniche.

È un thriller originale e angosciante che intreccia passato e presente, giocando abilmente con i piani temporali. Agustín Martínez sviluppa il thriller adattando e cambiando le regole del genere per raccontare il dramma brutale vissuto da César e da Rebeca.
Sono le emozioni, forti, disperate, violente, dei due protagonisti che danno ritmo alla storia e tengono il lettore incollato alle pagine del romanzo, man mano che i segreti vengono svelati dietro intrighi e avidità.

Nel cercare risposte sul “caso”, sui segreti che arrivano dal passato dei campi di concentramento, ma anche sul reciproco passato e sui sentimenti che nutrono l’una per l’altro, César e Rebeca vengono a capo di una vicenda indicibile.

Ed è avvincente perché Martínez si muove con precisione, talvolta volutamente lenta nelle descrizioni, per fare il funambolo tra suspense e crimine.

Agustín Martínez, La Cacciatrice di Eredità, Salani Edizioni, 2025, Pagine 336, Prezzo: 19,00 euro

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Attraverso uno stile narrativo coinvolgente, l’autrice va oltre la superficie scintillante del mito hollywoodiano per far emergere la donna dietro la maschera, in tutta la sua complessità. Spiega Chiara Pasqualetti Johnson nella prefazione: “Chi era davvero Marilyn Monroe? Per cercarla, ho provato a guardare oltre i pregiudizi e mi sono imposta di raccontarla senza giudicarla. Per scorgere la vera Marilyn, occorre incrinare l’immagine della dea e quella della diva, lasciandosi sorprendere dalla donna che era. Intelligente, volitiva, piena di talento e dotata di uno straordinario senso dell’umorismo”.

“Troppo a lungo ci hanno fatto credere che Marilyn fosse solo un corpo. Ma chi la guarda davvero, oggi scopre altro: una mente libera, una donna ironica. Più femminista di quanto il suo mondo fosse pronto ad ammettere. Marilyn è stata una performer dell’identità, un genio dell’autonarrazione, molto prima che inventassimo i social. Ha riscritto la femminilità a modo suo: sexy, certo, ma per scelta. Fragile, ma senza vergogna. Ambiziosa, intelligente, in anticipo su tutto. Con questo libro ho voluto raccontare la donna che ha trasformato la propria immagine in un gesto di ribellione. E liberarla dalla gabbia dorata in cui l’abbiamo rinchiusa per decenni”, sottolinea Chiara Pasqualetti Johnson.

Come molte donne di oggi, Marilyn Monroe cercava di conciliare ambizione e vulnerabilità, desiderio di indipendenza e bisogno di amore. È per questo che ancora oggi ci parla con una voce sorprendentemente contemporanea.

“Marilyn non è un’icona del passato, ma un messaggio per il futuro. Una voce che ci parla di libertà, identità, corpo, riscatto. Moderna e pop, appartiene a tutti, perché ha avuto il coraggio di mostrarsi vera, fragile e potente allo stesso tempo. Questo libro è il mio modo per restituirle complessità, luce e umanità”, conclude l’autrice.

In uscita il 17 ottobre

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Leggere La schiuma dei giorni a settembre è allo stesso tempo appropriato e lenitivo. Sono pagine che parlano di gioventù e fame di vita, amore totalizzante e travolgente per una donna, per il jazz, per la letteratura. A fronte di ciò però si contrappongono la malattia che non fa sconti di fronte alla giovinezza e l’ingiustizia della macchina sociale che, quanto più la vita toglie, tanto più impone un prezzo più alto alla felicità, in una logica di sacrificio e abnegazione senza ricompense.
Nuovi inizi, fame sfrenata di vita, abbinati a una malinconica consapevolezza, sono temi affini al mese dei princìpi. Al contempo però questo romanzo è in grado di decontrarre la morsa dell’ansia da prestazione e della nostalgia per la spensieratezza estiva e lo fa attraverso il jazz, vera lingua madre di Boris Vian, il quale prima che scrittore fu musicista, compositore e cantante. Nella sua eclettica produzione artistica la scrittura, seppur con declinazioni multiformi, fu la forma espressiva meno apprezzata dai suoi contemporanei, riacquisendo dignità e seguito solo dopo la sua morte, in primis fra il pubblico degli anni Sessanta.

Per affrontare questa lettura è necessario innanzitutto accettare le condizioni di Vian: il patto letterario diventa un passaggio obbligato per essere fiondati poi nel vivo di questo romanzo dal ritmo frenetico e travolgente. È una premessa dovuta per un’opera che disorienta all’inizio, quasi indispettisce nella sua irruenza linguistica e figurativa, ma dal momento in cui ci si lascia addomesticare da questo ritmo, la melodia entra nelle ossa e non si può fare altro che ballarlo a perdifiato fino all’ultima pagina.
Regnano la sinestesia e la metafora nell’universo di Vian, il neologismo è così assiduo da tradursi in un vero e proprio linguaggio e la spinta immaginifica non si pone mai limiti di verosimiglianza. Ne deriva un mondo che si allunga e si restringe con l’andamento dei pensieri, in accordo con la sinfonia delle gioie e sofferenze di chi lo abita.
Le ambientazioni e i personaggi che le popolano sono in costante movimento, la staticità in ogni sua forma è inesistente, mentre vettori, angoli e parabole descrivono le traiettorie delle idee e degli spostamenti dei personaggi, in un equilibrio danzante e precario che con la stessa probabilità può  far concludere un’azione in una piroetta così come in un rovinoso schianto – che per Vian sarà comunque un guizzo di vita mirabolante.

Ci si aspetta di soffrire leggendo un romanzo come questo? La domanda è puramente retorica, basti pensare a come ha scelto di vivere (e di morire) l’autore stesso: gravemente cardiopatico dalla giovane età, Vian ha condotto una vita a un ritmo forsennato, suonando la tromba fino alle quattro del mattino, innamorandosi, esplorando tutte le arti, ma pervadendole della sua musica. Incurante del limite segnato dal suo cuore, si è spinto a suo modo fino all’età di trentanove anni e ha lasciato questa terra in un cinema, guardando – e, a detta di alcuni, detestando – la trasposizione cinematografica del suo discusso romanzo Sputerò sulle vostre tombe (J’irai cracher sur vos tombes).
Daniel Pennac, grande estimatore di Vian, a proposito di La schiuma dei giorni parla di epicureismo tragico, inteso come un modo pieno e sfrenato di godere la vita come risposta consapevole alla sua natura precaria, quando l’unica certezza è la sua finitezza. E forse non c’è sintesi migliore di questa di fronte a un’opera che trova il suo senso nell’incontro fra il bello e il tragico e che ne conviene che, dopo questo faccia a faccia, il bello può guadagnare soltanto nuovo fulgore, al di là di ogni sconfitta.

Che il vostro settembre riveli un nuovo promettente inizio o semplicemente diluisca il sapore della spensieratezza estiva, La schiuma dei giorni di Boris Vian suonerà come l’accompagnamento adatto. Perché la magia dei nuovi inizi ha il sapore della malinconia quando ci si innamora di una donna che sembra sia stata arrangiata da Duke Ellington, quando i muri delle case sono resi duttili dai sentimenti che in esse si spandono o quando ci si scopre commossi da un topolino che non riesce a convivere con la sofferenza di chi ama.

• Boris Vian, La schiuma dei giorni, Marcos y Marcos 2022, 272 pp., In copertina: illustrazione di Teresa Doria, € 17.

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I Misteriosi Cinque non è solo un libro per ragazzi, è anche un romanzo per tutti i lettori cresciuti con i grandi classici di avventure, scoperte, viaggi incredibili.
Pier Vittorio Mannucci ha scritto una storia sull’importanza e sul grande potere dell’immaginazione, intesa come talento di creatività.
I lettori si troveranno immersi in un’avventura ingegnosa e avvincente con i colori scintillanti dell’intrigo, e ben calibrata su un ritmo narrativo vivace e scorrevole che incuriosisce pagina dopo pagina nel suo viaggiare tra realtà e fantasia, arricchita da personaggi ben disegnati nelle esperienze suggestive che affrontano.

Anna è una ragazzina di 14 anni, è al primo anno di liceo, ed è la nipote dell’autore di una serie televisiva diventata cult fin da subito: I Misteriosi Cinque.
Tempo prima i fan sono rimasti a bocca asciutta in trepidante attesa dello speciale natalizio che avrebbe dovuto chiudere la stagione, ma improvvisamente il nonno di Anna decise che non ci sarebbe stato.

Anna conosce gli episodi della serie meglio del nonno che li ha creati; perché nonostante gli spettatori abbiano smesso di sperare e iniziato a guardare altre novità, lei non ha mai smesso di guardarla.
I famigliari e gli amici conoscono bene la sua passione, e proprio per questo quando riceve un invito scritto con l’alfabeto dei Misteriosi pensa subito a uno scherzo dei suoi amici e raggiunge il luogo dell’appuntamento: un vecchio magazzino abbandonato. Una volta entrata, però, Anna si ritrova catapultata in quello che sembra proprio un episodio della serie: trappole mortali, indovinelli… e I Misteriosi Cinque! Sono loro che l’hanno condotta fin lì perché scriva Il Finale tanto atteso prima che svaniscano per sempre perché la nostra energia dipende dalle storie, sono le storie che ci mantengono vivi, vissute di avventure immaginate dai fan.

In questa avventura improvvisa Anna si trova a immaginare, scrivere e vivere un’incredibile avventura, e scoprirà segreti che la sveglieranno dal “torpore” che rischia di farle abbandonare la sua creatività.

Anna sorrise. Aveva dimenticato quanto si sentisse bene a fare quelle cose. A inventare trame, personaggi, dialoghi. A creare.
Milo scrisse: «E ora?». A quella domanda, Anna sentì le forze tornarle, la stanchezza scomparire. Si sentiva piena di energia, coraggiosa, come una guerriera in procinto di andare in battaglia, la penna una lancia da roteare di fronte a sé. Tornò a sedersi, intinse la penna nel calamaio.
Guardò Milo con occhi raggianti e disse: «E ora andiamo a caccia dello scudo di Medusa!»

• Pier Vittorio Mannucci, I Misteriosi Cinque, Mondadori 2025, 192 pp., In sovraccoperta: illustrazione di Massimo Pastore, € 16.50

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Programma:

Giovedì 19 giugno 

h 11:00

Taormina, Palazzo Corvaja: L’Europa nel Mediterraneo allargato: tra Mare Nostrum e Mare Omnium

Partendo dalla definizione di Camus “uno spazio breve che suggerisce l’infinito”, Marco Minniti interverrà sul concetto di Mediterraneo Allargato e il suo ruolo strategico in una rete globale di rotte marittime.

h 15:00

Taormina, Palazzo Corvaja: Una difesa per l’Europa o l’Europa indifesa

Un dibattito, al quale prenderanno parte Vincenzo Camporini, Sylvie Goulard, Stefano Pontecorvo, Luigi Gianniti e Brando Benifei, sulla difesa europea in tutte le sue sfaccettature e possibilità, e sull’energia nucleare francese.

h 18:00

Taormina, Palazzo Corvaja: I Padri Fondatori e i “confini” dell’Europa: dall’Ucraina ai Balcani occidentali, quale allargamento?

Massimo Itta, Nicola Verola, Gianfranco Dell’Alba, Angelina Alfano, Antonio Spadaro e Francesca Longo discuteranno sul tema dei confini europei, con un’attenzione particolare dedicata a Balcani occidentali, Ucraina, Moldavia e Georgia; si parlerà, inoltre, della Turchia.

h 20:00

Taormina, Palazzo Corvaja: Le visioni dei Padri dell’Europa

Interverranno Daniela Preda, Eric Bussière, Antonio Varsori ed Ernesto Galli della Loggia.

Venerdì 20 giugno

h 9:00

Possibili percorsi per l’integrazione politica in Europa – in collaborazione con la Commissione per gli Affari Costituzionali del Parlamento Europeo (AFCO)

h 10:30

Taormina, Palazzo Corvaja: C’era una volta l’America: l’Europa, Trump e il futuro delle relazioni transatlantiche

Gilles Gressani, Joschka Fischer, Gordon Repinski e Silvie Kauffmann analizzeranno le conseguenze in Europa dell’elezione americana di Donald Trump e le strategie opportune per mantenere una situazione di stabilità

h 10:30

Integrazione europea ed evoluzione istituzionale – in collaborazione con la Commissione per gli Affari Costituzionali del Parlamento Europeo (AFCO)

Ulteriori informazioni su www.messinataormina70.com

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Jacqueline Wilson, Pensaci Ancora, Salani 2025, 384 pagine, 18.00 €

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