INTRODUZIONE AL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO E ALL’ANALISI DEL FILM
(Durata del corso 20 ore suddivise in 8 incontri)
Il corso si propone di fornire agli iscritti le nozioni di base del linguaggio cinematografico ponendo le premesse per consentire a ciascun spettatore di approfondire il metodo della lettura del film.
La nostra esposizione alle immagini filmate (recepite in una sala cinematografica attraverso un proiettore o nel nostro salotto attraverso una televisione) è cresciuta in questi anni in maniera esponenziale. Non è però del pari aumentata la nostra capacità di “leggere” queste immagini: le recepiamo in dosi massicce, ma spesso non riusciamo a comprenderne tutte le implicazioni, né a renderci conto della straordinaria efficacia formativa e trasformatrice che esse hanno sul nostro modo di essere.
Contemperando e compenetrando l’aspetto teorico-analitico con quello pratico, il corso si propone di fornire una conoscenza di base del cinema, indagando le diverse dimensioni, estetica e storica, tecnica e narrativa, che lo caratterizzano. Per capire cos’è il cinema e come funziona il suo linguaggio, si esamineranno le principali componenti costitutive (dalla inquadratura ai movimenti di macchina, dal suono al montaggio) necessarie per leggere e decodificare i significanti iconici della comunicazione audiovisiva. In ogni lezione, a supporto delle spiegazioni, saranno mostrate alcune sequenze dei film più celebri della storia del cinema con funzione esplicativa. Parte integrante del programma del corso sono le proiezioni integrali di 6 film per riflettere sullo stato attuale del cinema italiano. L’ultimo incontro sarà dedicato ad una “verifica/esercitazione” di gruppo che garantirà, a tutti i partecipanti, un’analisi attenta, puntuale, definita del lavoro svolto.
Docente: Giovanni Santoro
I unità:
Linguaggio visivi e linguaggio parlato/scritto: un confronto.
Il linguaggio del cinema: segni e sintassi (Semiotica dell’audiovisivo: il segno e il livelli di significazione. I codici del linguaggio audiovisivo).
II unità
Dall’idea all’immagine: la pre-produzione
(La fase letteraria: sceneggiatura e racconto)
III unità
Il linguaggio della ripresa: la produzione.
(Lo spazio cinematografico: le grandezze scalari e la composizione del quadro. L’inquadratura. I fattori dinamici)
IV unità
Il montaggio e la post-produzione
(Teorie estetiche del montaggio. Tempo cinematografico e sintassi filmica)
V unità
Non solo immagini: il sonoro e la musica
VI unità
Il cinema e le altri arti. Percorsi di confine.
(il cinema e le arti visive – il cinema e la letteratura)
VII unità
Una “storia” di che tipo? I Generi cinematografici e i loro maestri. Breve storia del linguaggio filmico
VIII unità
L’analisi del film. Dalla teoria alla pratica.
Info:
Università Popolare “F. Petrarca” Borbiago-Mira VE
presso Scuola Media Statale
Via Pisa 5 – 30030 Borbiago di Mira (VE)
tel. 335.401824
e-mail: segreteria@unipopborbiago.it
http://www.unipopborbiago.it/
